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诗在线(总第735期)‖在线专题(第12期)‖美国汉语诗人作品专辑

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诗在线(总第735期)‖在线专题(第12期)‖美国汉语诗人作品专辑
2017-09-01 美国汉语诗人 诗在线 诗在线
诗在线

szx20140606

介绍中国新诗,发表诗人新作,加强诗人之间交流。

关注“诗在线”,与当代诗人面对面

特约组稿人:冰花

本期诗人:非马、严力、冰花、陈九、姚园、王性初、绿音、鲁鸣、江岚、梁元、石碟、李玥、雪川、苏欧、达文



 

非马的诗

 


非马,共出版23本中英文诗集,7本译诗集及3本散文集,《芝加哥小夜曲》是他最近在巴黎出版的一本三语(汉英法)诗选。他的诗被译成十多种语言,并被收入一百多种选集,包括台湾,中国,英国及德国的学校教科书。曾任伊利诺州诗人协会会长。现居芝加哥。

 

非时装表演

 

在蓝天的伸展台上

云的模特儿

老的少的男的女的胖的瘦的

正在展示

貂皮绸缎的正式晚礼服

但更多的是

宽松舒适的日常便装

 

这精彩的演出

乃是专门给那些

不整天盯着大大小小荧幕的

明亮眼睛

看的

 

 

 

当初是哪个自作聪明的设计师

在墙上开了个门

 

虽然方便了那些循规蹈矩的

俗夫如你我

却让那些有本事的翻墙者

英雄无用武之地

 

 

雷阵雨

 

阳光灿烂微风轻拂

天空阴沉的脸

轰隆轰隆

噼里啪啦

淅淅沥沥

雨过天晴鸟鸣清脆

 

又一次

老天爷

试着用各种音响

撼醒冥顽的人心

或震聋

轻信的耳朵

 

 

严力的诗

 


严力(诗人、艺术家)1954年生于北京。1973年开始诗歌创作,1979年开始绘画创作。是1979年北京先锋艺术团体“星星画会”的成员。1984年在上海人民公园展览厅首次举办个人画展,是最早在国内举办的前卫个人画展。1985年从北京留学纽约并于1987年在纽约创立“一行”诗刊。出版过许多诗集、小说集和举办过数十次艺术展览。目前定居上海和纽约。

 

经典赛事

 

抬起的脚悬在空中

前方没有球门

失去了方向的踢

在腿脚里徘徊

蹲在那里的球

看到了我身后的球门

闪电般地把我踢了进去

 

以后的很多年

当我失败时

都会用慢镜头

播放这场球踢人的

经典赛事

 

 

一百米

 

虽然只有一百米

但追逐者们一次次地

退回到起跑线上重新冲刺

但还是没能跑进

9秒以内的文明

 

 

三级情绪

 

她曾像一把大提琴

靠在沙发上

与我一起酝酿如何排练

现在不排了

原因包括不少红杏

对如今的墙之内外

都已失去了兴趣

也可能是我

被几次失恋扫毒之后

开始关注情网流量的流逝

或者更像天空与彩虹一见钟情

却没有能力挽留彩虹住上一夜

 

如今我更愿意伺候花香甚至香水

在我的鼻孔里入睡

于是有人说这不是三级片

顶多叫三级情绪

 

 

冰花的诗

 


冰花(英文笔名ROSE LU,本名鲁丽华,现居美国。其作品散见侨报等海内外多种报刊和年鉴,有百余首诗作被译成英文在美国、法国、泰国等国发表。著有诗集《这就是爱》《溪水边的玫瑰》。其诗歌《荷的心事》荣获首届“梁祝杯”全球华语爱情诗大赛金奖;诗歌《不是轻浮不是漂》和《双面扇》荣获第31届世界诗人大会"相信爱情(Belief in Love"奖。2013年央视“华人世界”特别播出“冰花,为爱行走天涯”专访节目。诗歌《过年》《辞旧迎新》《穿旗袍的女子》登上美国大华府20142016年春晚。诗歌《元宵的乡愁》登上美国2017年元宵晚会。

 

如果我是风

 

如果我是风

我会向春天飞翔

去吹绿枯草

去吹开花朵

我要在花香中酣睡

 

如果我是风

我会向大海飞翔

去吹舞浪花

去吹醒朝阳

我要听海水在晨曦中清唱

 

如果我是风

我会飞呀飞

飞落到他的肩头

如果我是风

我会吹呀吹

把爱吹进他的心房

 

因为

他是我的春天 

他是我的大海

他是我的远方

他是我的理由

让我希望自己

就是风

 

 

约定

 

你是

我仰望的天空

天高云淡

心湖安怡

 

我的思念

如云

无声

却总伴随

 

你是

我眺望的大海

风平浪静

心海安宁

 

我的思念

如风

无色

却总跟随

 

我的天空

必须天高云淡

 

我的大海

必须风平浪静

 

是我欣赏的风景

是我隐隐的牵挂

 

你离我或远或近

一定让我看见或知道

你的踪影

 

这是

我对你的

唯一要求

 

也算是

我们之间的

小小约定

 

 

元宵的乡愁

 

有个美丽的传说

元宵宫女

做汤圆

敬火神

解救长安

元宵

美名千古传

 

正月十五

闹元宵

万紫千红

灯笼花焰

十里长街

龙飞虎跃

百媚佳人

长袖舞东风

千古红墙

风流传五洲

 

五湖四海的游子

都想回家

去团圆

 

逛逛庙会

猜猜灯谜

说说童年

谈谈人生

同年的玩伴可好

初恋过的人

日子过得怎么样

还有

家乡的河水

河水上的小桥

 

人海茫茫

孤独在异乡

思念在梦中

 

在外活得不轻松

长多大

都想妈妈

妈妈的爱最暖

妈妈的笑最甜

妈妈做的汤圆最香

桂花 芝麻 豆沙

啥馅都香

一家人围坐在一起

吃碗热汤圆

人间就是天堂

 

元宵节的灯光

点亮了游子的乡愁

泪花

滑过碗边

元宵

撑起游子的脊梁

 

 

陈九的诗

 


陈九,1982年毕业于中国人民大学工经系。赴美后就读于俄亥俄大学国际事务系,纽约石溪大学信息管理系,硕士学位。现任职纽约市政府,主任数据师。多年来发表诗歌,散文,中短篇小说数百万字。主要著作包括,诗集《漂泊有时很美》,散文集《车窗里的哈迪逊河》《纽约第三只眼》,及小说选《纽约有个田翠莲》《挫指柔》等。第14届百花文学奖,第4届《长江文艺》完美文学奖,及首届中山文学奖获得者。现为北美中文作家协会会长。居纽约。

 

河的那边

 

所有传说

都在河的那边

关于月亮

关于动漫

关于土拨鼠

能否预报春天

他们都到

河的那边去了

留下我

恪守诺言

 

我像牧羊犬

夜夜守望

远方的河岸

听潜流在奔涌

似有若无

冲破欲望的心田

坍塌的初夜

竟没有

撕裂的痛感

 

风声如诉

残阳映暖

河水带不走

藏在心底的梦幻

等一次彩虹

化作傍晚的桥

轻轻走

千万

别回头看

 

 

沉睡的你

 

沉睡是在

温暖的沐浴之后

淋水的感觉

让每根毛孔都尽情

跳起舞来

似离离原上草

随心摇摆

 

舞姿的曼妙

因为心放得开

任何艺术都源于

情感的自由自在

人性宝贵不仅是爱

更有把爱变成

毕加索,雷诺阿

雨果和雪莱

 

可心会疲倦啊

像刚刚做爱

酣畅淋漓总伴随

尽快撤离的

淘气心态

于是你开始沉睡

假装打鼾

像不会说谎的

小小孩

 

我用微笑

等你醒来,看你走开

或许你将回头

不知那时

我还

会不会在

 

 

拿骚港

 

夕阳海水

拿骚深情

 

像接客的熟女

让我脸红心动

来吧,她说

我欲言又止

吐不出的惶恐

 

晚霞很近很浓

人影很长很重

女人的花色长裙

遮不住欲望的奔涌

在致命的部位

欲擒故纵

 

这是梦幻时刻

无需闷骚的加勒比民风

摇曳的椰子树影

伴着笃笃的马蹄声

在诱人的旋律里

随风低鸣

 

恍如陷溺的感觉

善解人意纵容着恣意忘形

总算能风情万种

在远若天边的港湾里

聆听人性

把灵魂

浸在湛蓝的海水里

祈求宽容

 

黄昏如梦

宁醉不醒

今夜只谈缘分好吗

莫负了

命运相逢

 

 

姚园的诗

 


姚园,女,重庆人,现居美国西雅图,为美国《常青藤》诗刊、美国天涯文艺出版社总编,中外散文诗学会副主席。曾获全球征文比赛一等奖、第三届中国最佳诗歌编辑奖,以及多项其它文学奖等。曾被选入《国际诗人名人录》、有诗被收录进中学新诗阅读教材、被写进大学教材——《台港澳暨海外华文文学教程》等。主编海内外第一本油画配诗集《藤上风》;第一部跨国性华语诗文精选集──《当代世界华人诗文精选》等。已在海内外出版十余本文学书籍,其中散文诗集《穿越岁月的激流》荣获“中国当代优秀散文诗作品集”。2012年出品海内外第一盘散文诗配油画的DVD高清专辑──《流淌在时光之外》。

 

含笑伫立窗前

——写在一个特别的日子

 

今天是真切的唇齿

相依的是时间贴着空间

前额  依然是一缕风

左抚往昔的指尖

右搂现实的双肩?

 

既然回答  随时可能

被心情颜色改写

不如枕着一片记忆

含笑伫立窗前 任朵朵茉莉向我亲近

清香  充盈我的感知

 

 

母亲节的空想

 

路过Pandora   扭头一瞥

窥见几位看似剽悍的金发男子

将头埋在透明柜台

 

此刻  与他们对视的珠宝

发出哪一缕磁场  使他们不自禁

捧在掌心?

 

明天是母亲节  是在为妈妈

挑礼物吧  有妈的孩子是幸福的返场

此时  我还想被远在天国的妈妈

拥入怀中

 

 

握不住的光阴

 

醒来  从迎迓一片阳光笑脸

到上午忽然  骤雨敲窗

再到午后  不明不朗天象

之后是晴是阴在酝酿

好像是没有区别频道

都是握不住的光阴一缕缕

留白  又一缕缕擦肩

 

 

王性初的诗

 


王性初,中国作家协会会员。原福建省作家协会副秘书长。诗歌曾获得福建省优秀文学作品奖与福建省优秀儿童文学作品奖,1989年由中国文联出版诗集《独木舟》。随之,移民定居美国旧金山。除了在美国、澳洲、中国大陆、香港、台湾的报刊杂志发表大量诗歌、散文、小说及随笔外,还在美国、香港及中国大陆报纸上开辟多个专栏,并曾获得美国著名专栏作家Herb Caen的评介。诗歌作品被膺选镌刻在现旧金山华埠图书馆。1998年在台湾出版诗集《月亮的青春期》。2002年出版散文集《蝶殇》、诗集《王性初短诗选》(中英对照)。2003年获第二届世界华文文学优秀散文盘房奖。2005年出版诗集《孤之旅》。2006年由中国作家出版社出版诗集《心的版图》。2010年出版随笔散文集《美国 250 U.S.A.250》。2011年出版诗集《行星的自白》。2012年出版诗集《知秋一叶》。2013年出版《诗影相随》。2014年出版随笔散文集《唐人街涂鸦》。2015年出版诗集《一滴》。2016年出版微诗集《瞬间》、诗集《初心》,并荣获世界华人“中山文学奖”。20124月曾获邀到美国哈佛大学燕京图书馆进行讲演。摄影作品《世界上最小的飞机场》获2006年“花之君子”摄影铜牌奖。论文《美国天使岛华文遗诗新考与研究前瞻》荣获第一届世界华文文学研究论文比赛“黄鸿美奖”佳作奖。2014年获“中国新移民文学杰出贡献奖”以及“首届全球华文散文征文大赛优秀奖”。著作与摄影作品曾在旧金山总图书馆的美国亚太月活动中展出,获得广泛好评。在旧金山总图书馆组织“悦读会”活动,在美国积极传播中华文化及介绍中外著名作家作品。曾与李硕儒一起主持编辑出版《寻梦北美——洋插队交响曲》《美国华人名家散文精选》以及《留学美国:我们的故事》等书。长期担任美国《中外论坛》总编辑,现任该杂志总主笔、中国冰心研究会副会长、美国华文文艺家协会副会长。

 

鱼国童话(组诗三首)

 

鱼的天空

 

水是鱼的天空

在天空散步

游来游去

无拘无束

 

有云作伴

有雨滋润

鱼的幸福流成了

 

 

鱼之梦

 

一弯小溪一道小河

一条大江一汪重洋

命运的选择是鱼

在水中寻找心灵的窝

 

失去目标的畅游

毫无禁忌的挣脱

游过无数青山的羡慕

想过岸边红花的暧昧

 

鱼的同类皆非同类

鱼的钟情是蓝天的飞鸿

跳出水面是愚昧之举

沉浸水中是得过且过

 

决定的时刻等待

异想天开  生命之重在此一搏

眼泪结晶成海水之盐

暴晒的生命铺展为一具骨骼

 

 

丁香鱼的时光

 

我是一尾小小的丁香鱼

在人造的海洋游荡

五颜六色的珊瑚群

花枝招展在两旁

 

许多大小鱼群虎视眈眈

鲸鱼海豹眼斑鲷彩虹鲨

匆匆而过无数伙伴

 

我在狭窄中穿梭

我在缝隙里求生

海洋世界充斥尔虞我诈

小我哲学是与世无争

 

海洋里常有九级风暴

风平浪静中隐藏险恶

滔天巨浪里幸运脱逃

 

丁香鱼的时光一瞬

一瞬中活出精彩

 

 

绿音的诗

 


绿音,原名韩怡丹。19671月生于福建南平。在福州度过中小学时代。1989年毕业于厦门大学新闻系。曾任厦大《采贝诗刊》副主编。2002年赴美留学。1985年开始发表诗歌。著有诗集《临风而立》(1993)、《绿音诗选》(2004)和《静静地飞翔》(2008)。主编《诗天空当代华语诗选》双语版(2007)和《诗天空当代美国诗选》双语版(2009)。美国《诗天空》(PoetrySky.com)中英双语季刊创始人及主编。诗作曾在中、美获奖。现居美国新罕布什州。

 

冬天的树

 

风雪之后的傍晚

又一棵枫树倒下来了

它伏在另一棵树上

仿佛进入了梦乡

 

天空,刹那间翻转了过来

它阴郁不语

仿佛被砸伤

却不想说出伤口的位置

 

雪的反光里

那些黑色的枫树向天空

举起千手

而这棵倒下的树

依然匍匐在更深的黑暗里

 

 

雪夜

 

我的时间堆积如一座雪山

你在山上的一个墓碑之下

是否寒冷

 

雪越下越大

我的山越堆越高

接近苍穹

接近天堂

 

你在积雪之下

我在雪山顶上

 

 

秋天的手掌

 

秋天

从一片枫叶的叶尖

开始燃烧

星星般散开的红与橙

瞬间抵达

我的每一个指尖

 

我张开沸腾的手掌

看见岁月已经苍老

掌纹,纵横交错

每一条都能抵达寂寞

却没有一条通向春天

 

天空暗下来,这时

如果我往秋色里加点雨

就可以酿成酒

而我是那个不醉的人

千杯,万盏

不醉 ,亦不归

 

 

鲁鸣的诗

 


鲁鸣,广西柳州人。写作,摄影,酷爱周游世界。毕业于南开大学哲学系和社会学系,纽约哥伦比亚大学社会医学系社会心理学专业。最早网络诗刊《橄榄树》创办人之一和编辑。已出版文集《缺少拥抱的中国人》,长篇小说《背道而驰》,诗集《原始状态》和非文学专著《软能力》。现居美国宾州和纽约。

 

午夜时分

 

午夜时分。

 

我隐身,拿起刀叉和你共餐。

我们穿着宽大休闲裤,在饭后烛光里翩翩起舞。

你说,我们其实素昧平生。

而我,再次不语。

 

屋内散发树脂和油漆的气味。

我们香气四溢。

原来我们都可以翻山越岭,成为黑暗中大海的先驱。

 

窗外,月亮高挂。

你舞步精彩,让我想起了那年南国探戈。

在心里一遍又一遍念叨着青春,宛若新生,无所不能。

 

我们最终落花流水。

慢条斯理,拒绝调情,使朴素大方成为焦点。

你再度叙旧,飘飘然,轻若柳絮。

 

我手势神秘,和表情毫不相干。

《月半小夜曲》响起,我的健忘症汹涌澎湃,失去记忆。

你走到钢琴前,发挥想象,奏起即兴爵士。

我光着脚板,不由自主,冲出门外,在草坪上摇摆。

 

午夜时分。

 

 

一九九四,我的妹子

 

一九九四,我们所在的

村庄,发生着令人难以置信的事

我们疯狂奔跑,你走在前面,步子很大

哦,妹子,在你一生中只有这一年你不停歌唱

每天从凌晨到深夜,你无所不知

幸亏有了你,道路才如此美好干净

那些泥土,粉涮的白墙,以及木器家具

总是散发出迷人的清香

 

那是一九九四,一九九四哟

我们都在广阔而能相见的幸福村庄

妹子,这里没有沼泽地,没有乌鸦,没有大灰狼

那么多不同种类的鸟儿啾啾齐鸣

我惊奇,你的歌声把我淹没在对远方的渴望

 

一九九四,我们每个人都三十而立

村庄从未死过一个人,都因为

你的万丈光芒。妹子啊!

你对我的拥有没法阻挡我翻过山脉

走到浪涛滚滚一望无际的海域,迷失了航向

 

这就是一九九四,我们的美好时光

被沿海大都市诱惑而丢失了,多么荒唐

妹子啊!今天我走回头路寻找到了村庄

再没有见到阳光,地面变得松软潮湿

我手不离方向盘,两眼发亮

可我哪里知道呀,你早已去了天堂

 

这是一个多云的日子

人们看到我衣锦还乡,目瞠口呆

他们不明白,只要你的名字刻在村庄,我就属于这地方

噢,一九九四,我的妹子!

 

 

戴白色帽子的的农妇

 

你是我见过的那个女人

梵高在别的几幅画里画过你

你不漂亮,一定是你的生活能力和宽容打动了他

数以百计的美女,侵袭他的梦境

只有你的朴素词语养育他,修远他的道路、花园和祭坛

 

在他的每张画里

你都没有迷人笑容

生活很艰苦,就像画家的每一天

可你身上出现最深的潮汐和河流,清澈美丽,奔腾不息

你们相互的气息,是云是雨,安卧在原野尽头

 

你的远方不是诗

但比诗更加幸运,更加具有普遍归宿

你让画家构造信仰,走进含有芳香的黑夜之中

这是我认识你的最好诠释,我用它浪迹北欧

 

时间迫使人们虚弱

我睁大眼睛,再次凝视你

外面下着大雪,刮着风,我听到你的脚步

你从画中走下来,不约而同,在出售鱼类的街道,我们狭路相逢

这是一个优美可以断送前程的午后,你没戴那顶白帽子

 

如同黑夜一样的长发,从你的肩上瀑布般滑下来

我伸出手,指尖格外冰凉,游动在掌心的鱼发出陶醉的声音

对于一生,每个人都活得很短暂,我们超出凡俗

你说,其实你和我都是单独的个人

我回答,你让我看到前面的人生

 

 

江岚的诗

 


江岚,博士,现执教于美国高校。业余写作,出版有短篇小说集《故事中的女人》,学术专著《唐诗西传史论:以唐诗在英美的传播为中心》,长篇小说《合欢牡丹》、编著《旅美生涯:讲述华裔》。曾获“汉新文学奖”散文组第一名(美国)、“综艺杯五大道文学奖”散文组第二名(美国)、第二届“国际华文散文创作大赛”三等奖(新加坡)、“世界华文散文大赛孟郊奖”三等奖(中国)、“文化中国四海文馨”首届全球华文散文征文大赛三等奖(中国);“旗袍”主题全球诗歌创作比赛金奖(新西兰)等奖项。现为北美中文作家协会终身会员、外联部主任;海外女作家协会终身会员;加拿大华人文学会终身会员、委员会委员。

 

旗袍

 

从立领凤仙领,沿窄袖纤腰,

滑落。或棉麻或丝缎勾勒出的线条,

婀娜多姿。盘扣轻锁,

编梅兰竹菊,结福禄寿喜,

女人款步行来。所谓兰心蕙质,

是用沉默,挣脱了缠足束胸。

 

从深闺旧院,沿世易时移,

亮相。或质朴或富丽渲染出的色彩,

玲珑有致。绲边环绕,

缝欢笑悲忧,织沧海桑田,

女人款步行来。所谓随遇而安,

是用温厚,对抗了生离死别。

 

膝边开衩,透露出历史曲折的故事,

下摆及足,隐约着文化悠远的印记。

随茶情诗意,伴丝竹管弦,携百年芳华,

女人款步行来。中国风烘云托月,

细腻里不拘泥,含蓄里不保守,精致里不夸张。

向古典向传统回眸一笑——

所谓仪态万方,是用自立自尊与自信,

再为世界从容展现,环佩叮当。

 

 

文字

 

独坐。思念的气息启动,

催生失眠的翅膀,让文字载泪飞翔。

口含黄莲,笔划蘸满痴情也蘸满记忆,

跃然纸上。记录青蛙如何

在时光的歇脚处遇见了蝴蝶;

记录我们说过的话,

用比黄花还瘦的偏旁。还有还有,

记录你心头一朵冉冉迟开的荷花,

以及那个夏天,萤火虫悄然闪过的荷塘。

 

独坐。牵挂的回音穿透,

唤醒手指的承接,有文字载泪飞翔。

身不由己,笔划附着饥渴也附着灵魂,

驭风而上。诉说距离如何

在命运的转弯处打湿了眼帘;

诉说我们经过的事,

用被修辞领走的柔肠。还有还有,

诉说我梦里苦苦追踪的视线,

以及这个夏天,夜来香特意串起的星光。

 

独坐。在前世的余晖里在我们体内,

让文字载泪飞翔。

所有字里行间的标点都在心坎,

所有思路都是关于你的灵感啊。

借此生最后一支笔,

吟一段思想起,吟一首云水谣,

抵达琴瑟和鸣的华彩篇章。

 

 

蝶之舞

 

有一种味道,

是花心深处黄金蕊的牵引,

你的声音。我别无选择。

载泪飞行的翅脉,翩翩都扑向

你盈盈的芬芳馥郁。——为追寻

前世,那曾经的一面之缘。

 

有一种燃烧,

是火焰顶端宝石蓝的诱惑,

你的声音。我别无选择。

含泪颤动的触角,端端都融进

你熊熊的暖意氤氲。——为偿还,

前世,那曾经的一面之缘。

 

从紫薇掩映的楼头起步,

到腊梅送香的曲径。

金风玉露又相逢,心事破茧羽化,

起落花与火,华彩的纵情。

话题不断不断如流水,纷纷。

到此番,终于盛放了我,

宿命的五色斑斓。只因前世,

那曾经的一面之缘——

无从推诿,无可回避,无懈可击。

 

 

梁元的诗

 


梁元,毕业于复旦大学,并分别在美国两所大学获得学位。作品散见于诸多刊物和诗选本,著有中文诗集《四月的墙下》《时间的乡愁》《原始角落》《沉默的颜色》《抵达季节》《太阳车轮》《冬夜的白罂粟》及英文诗集 Softening。建有个人诗歌网站《诗苑》(http://poetrygarden.net/)。现居美国南加州。

 

松紧

 

握紧拳头的生活

被一阵肖邦的华尔兹松开

你这才看清掌心的道路

交织着,犹豫着

为选择而抽搐,而流汗

 

松开了就好了

就不用憋屈,绞尽脑汁

为一道转弯的山路

为湍急水上的一座桥

而在眉头生出皱褶了

 

对财富的占有来说

握紧固然是一件美事

但伸展自如会更好些

而且可以重复操作

 

否则时间长了

你就不知不觉

学会在床上卷曲着

进而,在心里卷曲着

为的是服从拳头的形象

在响亮的一拳之后

你会发现,被击中的是自己

 

 

季节感应

 

稻米的良辰

香气拂过船夫的嘴唇

水花浪笑的岸

一只脚踩响夏天的遗落

吱吱声冒出季节之外

 

当一切都早早到来

道路的丈量与你的迈步

其间关系该如何计算?

动感效果该如何描绘

应归入谁的担当

又应计入谁的淡定呢?

 

先踏入的可以任意命名

比如生如夏花

后来者的进入

取决于一个供求张扬的市场

还是一个剑拔弩张的战场?

力量的双方

如何在有限的时间

与游戏空间达成平衡?

 

气球冉冉飘飞

几片黄叶在水面漂浮

几乎没有人想过

你七上八下的欲望和躁动

应当由谁来负责

 

 

即景

 

雨后,滑腻的泥

将不同颜色的花瓣调合

成为油画的颜料

你行走在童年的泥泞中

像挥毫的笔杆

被一只看不见的手握着

 

想想那时的雨点

是如何在心里开花

那时的节气

如何在婆婆们的絮聒中扎猛子

 

黑雨鞋踏在水坑里

一辆汽车尖叫着开过

溅起你一裤腿泥浆

 

大头蜻蜓飞向湿漉漉的花丛

一只桔黄色蝴蝶

忙不迭见证雨后的清爽

那时,湿过的空气不会腐烂

也不会发出臭氧的味道

 

一行大雁从天空飞过

你解下红领巾

使劲朝雁阵挥舞

在一张黑白照片里

 

 

石碟的诗

 


石蝶,本名吴波。医生。于十几年前开始在文学城诗坛发表近体诗和新诗作品。诗集《行吟万里》的作者之一。目前是文学城诗词欣赏坛的版主。

 

花不疼

 

风曳长了蝉鸣

蝉鸣酥了月色

 

思绪推开风,推开蝉鸣,推开月色

给冥想以空旷

 

兰花指翘一瓣、两瓣、三瓣

左眼瞄昙花一现,右眼眺五百年后之寰宇,额眼观心

 

看心中,片片碎红,落地无声

徐徐

化做菩提

 

花不疼,我也不疼

 

 

 

阳光乏力

流波逸彩也疲软

风铃、蝉鸣、花瓣落地

都在一堵无形墙的外面

如猫儿

踩着肉垫掠过

 

把全身的皮肤剥脱,翻过来裹紧

于是光芒就夹在我和夜里的山水之间

无法对话

 

每一眨眼就一个城市掉下去

抓不准过雁的影子

不是恍惚

是因为没有知觉

 

一念萦绕

 

如果温柔

就这么…溺…了吧


 

 

如果完美

 

如果完美

这个午后的鲜花应该疯长

茶的颜色刚刚好

神清气爽中

可以感到一丝慵惰

 

如果完美

阳光应该飘洒自右侧

那是思考时我的头习惯了的方向

于是合上眼睛

就会看到年华流淌中鲜活的血色

 

如果完美

我应该正在枯萎

正如一个季节在盛开后的褪色

水彩洇开了所有的伏笔

思绪如尘埃都落定成了留白

 

如果完美

便是妳的纯在

守着我渐渐地老照片似的泛黄

然后有一天,我会在一滴泪水中

舒展开

似一片茶叶

 

如果完美

 

 

李玥的诗

 


李玥,笔名远在远方,辽宁省大连市人,理学博士。中国诗歌学会会员,《当代汉诗》杂志编委,现于美国马里兰大学任教。作品散见于《星星诗刊》《诗歌周刊》《海峡诗人》《创世纪》《天津诗人》《散文诗》《散文诗世界》《淮风》《山东诗人》《河南诗人》《零度》《中华文学》《乾坤诗刊》《常青藤》《橄榄叶诗报》《International Poetry Review》《The Lake》等上百首,并被收录于多个诗歌选本,包括《2015中国诗歌选》《21世纪世界华人诗歌精选》《中国当下诗歌现场2016卷》《2016中国诗歌选》等。曾获微光诗刊年度诗人新锐奖及北美汉新文学奖等。

 

花开一夜

 

花开一夜

以缤纷的莹白萦绕

溪水的潺影

 

雪飘一夜

似漫天的烟蒙

隐却堤岸的渔火

 

竹帘轻荡

芦塘内的寒鸟萧瑟不鸣

山形游浮于亭台之外

 

昨日的花苞似雪白

飞飏里

暗香四溢

 

此时的落雪如花瓣

于空朦处

凋零了一夜

 

风声停歇

滴水冷冽映心寒

月影婆娑,轻洒枝头

转身间,黑发

已成银丝

 

纷落的花瓣

也于我的掌心

凝结为片片

白色晶莹的雪

 

 

痕迹

 

清晨,在浴室的镜子里

我常会看见身后

黑暗中一些弯曲的影子

 

他们躲在我头发及尾椎的后面

面目模糊不清

那一刻,我仿佛看到一群古猿

从林丛里爬出,直立着走动

他们用棍棒捕杀,以石块取火

在荒坡上耕植金黄色的稻谷

 

有时候,从抿起的嘴唇

和展开的双臂间,我能看到盘起的胚胎

里面的一只只幼鸟,它们翅膀的折叠和进化

偶尔,从喉咙间的收缩和痉挛中

我会望见一条鱼,或者是一条蝌蚪的游动

它们用腮和肺呼吸

丢掉尾鳍,缓缓地从海洋爬向陆地

 

我时常会猜想

我的先祖是以何种笔法

将他们苦难又漫长的生命历程,隐秘地

于我的身体里留下痕迹

在我幽暗的瞳孔,及紊乱的掌纹深处

他们一定留下了某种隐晦地暗喻

 

而现在更多时候,我则是顶着一颗

硕大的头颅

时而安静思索,时而压抑和愤怒

尽管不时地,在夜半时分

需要忍受自脖项及腰间传来的

被文明压迫的一阵阵疼痛

 

 

我很想在灯光下坐下来

 

我很想在灯光下坐下来

在我蹒跚着,走近你的一刻

 

看你细细的眉尖,在跳跃的灯花旁

微微舒展

看白色的丝帕,在纤柔的手指间

密密编织莲的伤心

 

我想在灯光下坐下来

让我发梢上的雨点反映晶莹的光亮

空空的行囊,此时仿佛已装满

丰收的果实

 

我要和你讲一讲,路过的城市和乡村

遇见过的许多人。他们各自的欢喜与冷漠

那些淌过的河流

石头锋利、溪水寒冷

它们相互碰撞时,发出巨大的吼声

 

我也会讲到丛林里,一个少年的迷途

我感觉到你眸中竭力掩饰的慌张

最后,我要告诉你他平安归来

就像童话故事里,一个如此

欢乐的结局

 

我很想在灯光下坐下来

仿佛这样,我的眼中就只有

你、光明与火

仿佛这样,就可以将自己沧桑的背影

永远隐藏进黑暗

 

 

雪川的诗

 


雪川,本名戴强,祖籍南京,生于新疆,现居美国,从事生物医学研究。北美“文心社”会员。作品发表于《新大陆》诗刊、《汉新月刊》《海峡诗人》《香山诗刊》、北美《侨报》《世界日报》《美中时报》《密城时报》等平面媒体,并被收入《2009年中国诗歌选》。作品曾获《汉新月刊》2011年诗歌佳作奖。

 

邀舞

 

手鼓,是可摩挲的满月吗

男人的手,拍着紧绷的鼓面

举起,就不忍放下

 

我想听懂你诗意的心跳

请你把心跳放大

用你手中的鼓,传给每一双脚

 

琴身,是抻直的胡杨吗

去唤醒所有的胡杨

用十二木卡姆

那些一直与风沙掰腕子的手臂

此刻都已展开

琴弦,便是暴胀的动脉和静脉

 

你张开鸽子般的双臂

心与心,只有手臂的距离

你用鹿一样清澈的眼睛

邀我的双脚,同步你的心跳

邀我的双臂,与你一起乘风扶摇

 

那时,风沙骤起

我与你,在风中共展双臂

我才明白,胡杨也有胡杨的太极

 

 

湖畔龙舟

 

我把今天的阳光还给你

连同湖水。鱼是从汨罗游来的吗

摇曳的水草,是你的袍服吗

躺卧在每条河里的先生

请从水中坐起

 

龙舟,迎面划来

为了让肌肉的表面站满跳舞的阳光

要在紧绷的皮肤下填塞多少粒米

只有棒槌的节奏才被许可踏一张苇叶

演绎汨罗江上的漂移

 

你坐在水中沉思,胡须上滴下的墨

被我偷去,蘸进王羲之留下的笔

你又仰身睡去

喉咙里咕哝的那些诘屈聱牙

流传在异国他乡的蛙鸣里

依稀听出,那是不同语种的吟哦

“帝高阳之苗裔兮……”

 

 

血腥的未来

 

拿着话筒的经济学家

威严地宣告

未来,将非常血腥

 

没讲话的另一位

在台上端起茶杯

吹开茶末,便吹出一阵微风

撼动所有人的心扉

 

紧盯那张吹气的嘴

深吸气,用鼻子估算

血腥,与会场的距离

 

 

苏欧的诗

 


苏欧,原籍杭州,现居美国。作品发表于多家诗社网站,诗歌平台。曾获世界华语诗歌跨年诗歌赛金奖,关雎爱情诗十二钗奖。国际城市文学会首届诗歌优秀作品三等奖。著有诗歌合集《蓝岛》《当诗歌遇上互联网》《花弄影》,中英双语合集《彼岸花开》和个人《苏欧中英文短诗集》。

 

今晚,站在你面前

 

久违了  你好

站在柳丝垂帘的夜色中

望着你  感概

仿佛一切就在昨天

 

青春  在他乡

如旭日  以不停的节奏

欢快地步入了正午

黄昏  却已无情地

等候在路末的转角

 

而面前的你  依旧是

淡妆浓抹的相宜

一个美丽千年的神话

沉睡的湖面  宁静诱人的波光

相映着  你的雷峰塔和断桥

 

我身后的城市

从昼日的嘈杂转入了

灯火阑栅的繁华

犹如一个时尚的女郎

迈进了荧虹闪烁的酒吧

期待着  午夜的精彩和疯狂

 

今晚  在这奇妙的对比里

我与你  一起静静地

写诗  共度良宵

 

 

威尼斯之恋

 

亚得里亚海湾的

漂浮之都 一座

被浪漫淹没的城市

 

忙碌的贡多拉 摇摆出

拱桥上几百年惊险和荒唐的故事

 

几个世纪的晨雾

穿梭于斑驳陈旧的弄堂

 

阳台上的花 透露了

昨晚 窗与窗的悄悄话

 

去解读古老教堂里

马赛克图案上的密码

 

等候着

黄昏时分的幽会

 

在圣马可广场

与狂欢的人们

随着纵情的华丽面具

在这座 日日沉浮的

古城里 迷失和游荡

 

 

传奇,秋风筝

 

牵着我  愿再做

一次风筝  随你

飘去秋末的草原

将日夜的思念

变成启动的脚步

 

在急促马蹄声中

与秋风共舞

完成最丰满的

一次飞跃

 

以坠落

结束传奇般故事

升华的是那瞬间的末秋

 

 

达文的诗

 


达文,广东台山人。毕业于华南工学院,UCLA。广东“原流”现代诗集团成员。19918月长诗《纹路》获得旧金山北美新文艺学会的征文比赛新诗组第二名。现为《新大陆诗刊》编委。作品发表于《原流》《一行》《新大陆诗刊》《作品》《诗神》《秋水》,世界日报,国际日报,侨报,并被收入《悠悠秋水 -- 秋水20周年诗选》《世纪在漂泊--北美华文新诗选》《百年诗选》《21世纪世界华人诗歌精选》等多种诗歌选集。创作经历被收进《台港澳暨海外华文新诗大辞典》。出版个人诗集为《气候窗》《凡风港》和《四方城》(四人合集)

 

 

不是每个空间

都有向上的方向

不是每种节奏

具备摧心的力度

不是每段语言

都会完整

 

寂静中地面旋转

门对称着开与闭

 

我已迷醉指尖的闪电

随着无声的频率

穿透掌心

 

 

孔雀园

 

你们怀恋童年的植被

在春天 雨水的脚步

渗透寂静 是农庄

最先隐没于闹市

人群有时候是细致的雕刻

有时候

各自用两颗黑豆观赏水纹

 

“无端的草色模糊于喷泉背后

空旷的潮湿地带

无法恢复夕阳的痕迹...

 

 

花尾渡之恋

 

那是一个过程缓慢的年代

离愁始于暮色

半夜的水声难分深浅

灯影遥远之后

不是每个冀盼都会破晓

并非失落的灵魂都会安息

 



诗在线,当代诗人的精神家园

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本期选稿:月色江河

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朱小棣域外閒讀 書評也能是文學

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朱小棣域外閒讀 書評也能是文學
華裔雙語作家朱小棣,推出第五本「閑」系列散文隨筆集「域外閒讀」。(記者羅曉媛/攝影)
華裔雙語作家朱小棣,推出第五本「閑」系列散文隨筆集「域外閒讀」。(記者羅曉媛/攝影)

華裔雙語作家朱小棣,推出第五本「閑」系列散文隨筆集「域外閒讀」。(記者羅曉媛/攝影) 華裔雙語作家朱小棣,推出第五本「閑」系列散文隨筆集「域外閒讀」。(記者羅曉媛/攝影)

來源:記者羅曉媛

繼「閑書閑話」、「地老天荒讀書閑」、「閑讀近乎勇」、「等閒識得書幾卷」之後,現居華府的華裔雙語作家朱小棣,推出第五本「閑」系列散文隨筆集「域外閒讀」。書中收錄他對60多本書籍的評論及感悟。朱小棣笑言,現代人讀書時間少,其作品能幫更多中青年讀者「快讀」並拓寬視野。

英語專業出身的朱小棣,早年赴美留學,先後在麻州大學和麻省理工學院攻讀美國文明史及城市規畫碩士。他以英文撰寫的自傳「紅屋30年」(Thirty Years in a Red House)和偵探小說「狄公故事新編」(Tales of Judge Dee),打響其在西方文學領域的名聲。而「不忘初心」的朱小棣,後在2007年回歸中文寫作,從一己角度出發,不人云亦云,講出自己對各著作的獨到見解,自成一派,形成「閒」系列讀書隨筆。

雖在安生文教交流基金會(Ameson)華府辦公室任副主任,長期從事中美教育及人文交流。但書香世家出身的朱小棣,從未中斷幾十年來的閱讀、寫作習慣,出書頻率更是保持兩年一本,這才有了新作「域外閒讀」。

「域外閒讀」由北京知識主辦社出版,由於讀書面廣,新書涵蓋文史哲不同領域的書籍與話題,分為「誰懂中國」、「寶島探幽」、「文字百味」三章節,探討兩岸文學;點評的作者也不乏魯迅、張愛玲、畢淑敏、史鐵生、蘇童、余華、陳丹青等家喻戶曉的作家。朱小棣認為,讀書撰評不是為了研究而研究,而是要讓批判著作也成為文學作品。

事實上,能熟練在中英間轉換的雙語作家不多。朱小棣坦言,做到中英雙語都成功不容易,需要不斷的努力與鑽研;而跳出翻譯的禁錮更有助雙語寫作,寫英文就完全按照英文視角,中文亦然,不過難免會失去華裔作家特有的語言文化特色,比如譚恩美在英文著作中列舉母親「蹩腳英語(broken English)」的趣事,就讓英語母語的讀者看得饒有興趣。


http://www.worldjournal.com/5151461/article-(影音)朱小棣域外閒讀-書評也能是文學/?ref=推薦閱讀


 

公仲: 刻骨铭心的“科罗娜时期”

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刻骨铭心的“科罗娜时期”

陈公仲近照

一段刻骨铭心的历史记忆,一场激情澎湃的人性袒露,在海外文坛掀起了一股不小的诵读热潮。有热泪盈眶的,有彻夜难眠的,有奔走相告的,有爱不释手的,有抄录摘句保留珍藏的。这真应验了那一句话:新移民华文作家,前有三驾马车(严歌苓、张翎、虹影),现又有陈氏四杰(陈河、陈谦、陈瑞琳、陈九)。其他三位,大家都比较熟悉,而陈九似较陌生。其实这位陈九,即是陈年老酒,80年代初期,已显山露水,窖藏三十年,如今一开封,就香气四溢了!去年,他的中短篇小说集在作家出版社出版,很引人关注,现在,这篇散文《“科罗娜时期”的画家何多苓》,在《上海文学》2017年第八期发表,更在海内外受到热捧了。
《“科罗娜时期”的画家何多苓》,写的是1991年到1993年间,一群来自中国内陆的新移民青年艺术家们在美国纽约的一段生活境况:他们的志向,他们的情趣,他们梦幻般的人生旅程。他们怀着“俄罗斯巡回画派的漂泊,梵高的孤独 ,雪莱的浪漫,和巴尔扎克的顽强。”品尝着“石破天惊前的卧薪尝胆”,正在“腾飞前的等待”,决心“从科罗娜走向世界,开始了各自艺术生涯的高峰。”他们是十足的“无家可归的漂泊者,名副其实的‘海漂’,像风中落叶,为生计奔波,随感情起舞,今天在这儿,明天不知会去何方。”但是,他们并不像当年的白先勇、於梨华、丛苏、陈若曦那样,他们没有那种漂泊感、孤独感、沧桑感和失落感,并不悲观、失望、消沉。这些年轻人“心里荡漾着酣畅淋漓的热望,精力充沛,信誓旦旦,对未来没有丝毫怀疑。我们被风追逐,也享受着追逐的刺激,你走向我我走向你,就像著名的加州山火,疯疯癫癫烧成一片……”这群青春年少的幻想家们,来自于祖国的五湖四海,又萍水相逢于美国纽约的科罗娜。“在那里,我们可以随心所欲纵情歌唱……我们任性地把世界颠倒过来,因为颠倒的世界更接近人性。”
作品写了一位画家何多苓,对他的无拘无束、敞开胸怀的真实人性,表露得淋漓尽致,潇洒自如。他一出场,就对作者将工作证别在腰间显摆,很不以为然,他不加犹疑毫不客气地当面指出。聚会吃饭,“各路料理琳琅满目,孔雀开屏似的铺开来,”四川火锅、啤酒红酒烈酒,应有尽有。可他兴趣不大,只痴迷于绘画。“饿了便逮着什么吃什么,”“人家吃到一半去厨房取东西,回来饭不见了,被他吃了。…他自己都弄不清吃的什么,吃饱就算。”他爱好音乐,“离开音乐就会枯萎”,他是善于将音乐和绘画融合一体,把音乐的旋律与节奏融化体现到绘画的色彩与线条之中去了。就在科罗娜的“唱歌跳舞说疯话”的派对中,他还能在《游击队之歌》的二重唱中,现编现配现唱了个三声部,“竟浑然天成,奇妙得天衣无缝像交响乐一样丰厚。”他是“通过聆听音乐与自己的灵魂对话,获取绘画的感觉”的。“‘科罗娜时期’无疑是一段他少有的明亮灿烂的阶段,上帝知道他从动荡走来,又向未知走去,特意为他安排了一段简单纯情的幸福时光,让他重温初衷,尽尝本色生活的魅力。‘科罗娜时期’像一盏温暖的灯火,从未在何多(苓)的心底熄灭过,那是他人生的柔化剂,永远的欣慰。”这位海外赤子,尽管在那遥远的异国他乡漂流着,可一刻也未能忘却自己的故国故土。“作为艺术家,何多(苓))更属于中国。他的艺术实践与成就为他铸就的一个中国画家的自信与尊严,是不容怀疑,坚定不移的。尽管科罗娜为他打开看西方的窗口,让他深刻体验到美式生活的不同,但美国的商业艺术氛围和根深蒂固的种族偏见,让他难以释怀……甚至在市场化中丢失自我,这是何等绝对无法接受的。真正的艺术家靠良知和个性立世。…因此,科罗娜只能是他的一次行旅,一座驿站而已。”他终于海归了。
除了画家何多苓,当时的科罗娜19号三层连体楼,还凝聚了诗人、作家、教师、音乐家、歌唱家、舞蹈家、电影人、雕塑家、摄影师等一群人。作者说,“那是我们记忆中的伊甸园,人生的地标式建筑”。而我看来,更像是一个标准的文艺沙龙,甚至像个“裴多菲俱乐部”。然而,这里没有任何低级庸俗无聊的肮脏污秽,有的都是高尚高贵高雅的艺术展示和真实真诚真挚的灵魂闪光,尽管他们的言语行动不失幽默风趣和天真。请听听他们的自我表白吧:“那真是一段不可复制的美好时光,所有美好都不可复制。漂泊像道幕布,把我们这些人,无论来自何方曾经怎样,放在同一背景下融成一片。这很重要,因为社交的外壳全部作废,只留下纯真本色,就像提香的油画,诸神赤裸相见,没有任何市侩压力。美好恰恰就在这里,自由也恰恰就在这里,只有逃离市侩的围城,只有和自由的灵魂在一起,你才能拥有真正的自由,真正的自由就是像恋爱一样尽情表达自己和接受别人。”……这是25年前的一段温馨甜蜜的历史回忆,却勾起了沉睡多年的海内外与他们同时代的人的无尽思念和缠绵留恋,同时,也在呼唤着我们的当代青年,顿悟起来,抵制那些只求名利而灵魂空虚、饱食终日而无所事事的浑浑噩噩的平庸生活,珍惜青春,向你们的父兄们学习,勇于去做无愧于新时代的弄潮儿。
可爱的科罗娜时期,难忘的科罗娜时期,我们的怀念,也许“只有一声叹息了!”(圣经《诗篇》语)可此时此刻,不知为故,我竟会想起白居易那首他少有的难懂的诗:“花非花,雾非雾,夜半来,天明去。来如春梦无多时(有版本曰‘不多时’或‘几多时’),去似朝云无觅处。”科罗娜时期真是一场“无多时”的春梦?今朝还能有“觅处”吗?不禁缱绻悱恻矣!

完稿于  2017年8月12日
修改于  2017年8月18日    德梅因旅次


 

[转载]《新诗百年纪念典藏》征稿启事——全球华人百人诗选

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《新诗百年纪念典藏》征稿启事

——全球华人百人诗选

        藉新诗诞生100周年,美国《常青藤》诗刊将用低调而隆重的方式来庆贺,即以全球的视野编一本《新诗百年纪念典藏》——全球华人百人诗选。从某个角度说,这也是我们刊物2526期的合刊。

      《新诗百年纪念典藏》——全球华人百人诗选将于2018年初由美国天涯文艺出版社正式出版发行。具体事宜如下:

        一.主题 须阳光、健康、积极,给人向上、向善、向美的力量。且立意深邃,有智性、灵性、个性和语言表达上的新颖等。

        二. 体裁: 诗歌、散文诗。

        三. 投稿时间和参与方式:

        1. 从即日起至12月底。

        2.请在《常青藤》诗刊博客跟此贴投稿,诗歌、散文诗每人限投精短的3首。请各位诗友相互转告。本博是此典藏唯一指定投稿点。常青藤的编委们将会定期从跟帖投稿中选取优秀稿件。

        3. 同时我们的投稿邮箱:ivypoetry@hotmail.com,仍然向参与者开启。并请在稿件上注明投稿《新诗百年纪念典藏》——全球华人百人诗选

        4. 所有投稿者请附上你们的个人100字简介以及联系方式(邮编、地址、姓名、邮箱和电话号码),以便邮寄。

        四. 说明:

        作品一旦入选即授权给出版《常青藤》诗刊的出版社──美国天涯文艺出版社,亦即该出版社拥有出版权。对入选作者不收取任何费用,出版后即赠一本样刊作为稿酬。该典藏也将由世界各大图书馆收藏。欢迎作者、读者邮购收藏,为生命本身的暖与香,为夜深人静那一抚慰……

谢谢所有支持《常青藤》的朋友们!    

                        《常青藤》诗刊编委会

                           2017/8/3



 

江岚教授的讲座:第二讲:洗尽元和到建安

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江岚教授的讲座:第二讲:洗尽元和到建安




讲座的文字稿

大家好!

那我们今天呢,就先从题句讲起:“洗尽元和到建安”,这是宋代诗人陈与义的一个诗句。他前面一句叫做“深知壮观增诗律,洗尽元和到建安”。说到陈与义,大家肯定不知道,但是苏轼和黄庭坚大家肯定都知道。黄庭坚是苏轼的门生,然后他后来创立了宋诗最重要的一个流派,叫做江西诗派。

江西诗派觉得作诗呢一定都要用典故,他们讲究无一字无来处。而且不仅要用典,还有用怪典,大家都熟的典还不能用;语言要有独创性,炼字炼句他们都特别特别讲究,还要押险韵什么的,“点石成金,夺胎换骨,”这是他们的口号。

大家不知道有没有看过金庸的《天龙八部》?里面有一个情节,段誉他老爹写了一首诗,没写完,然后段誉给他爹补,他补出了一句叫:“青裙玉面如相识,九月茶花满路开。”真是补得又贴切那个题目,也映衬他书里的情节,相当不错。可是这两句诗不是金庸自己写出来的,这就是从陈与义那里夺胎换骨来的。陈与义原来的诗句是“青裙玉面初相识,九月茶花满路开”,段誉改成了“青裙玉面如相识”,就变成了一首情诗。陈与义这个人后来成为我们刚才说的江西派的代表人物之一。而这个陈与义,他在黄庭坚和陈师道之后成为江西派的代表人物呢,他和他们倒也不是特别特别一样,因为他并不求险韵,他也没有特别着重去炼字。我们刚才听的“青裙玉面”这一句其实蛮平易的,我们用的这个题句“洗尽元和到建安”其实也很平易,是很好懂的,就是说他没有黄庭坚他们那么险怪地用字。

我们把它放在这里做题目,因为元和指的是唐代,建安指的是魏晋时期,这两个都是有特定意义的词。从时间上来讲,元和是唐宪宗李纯的年号,建安是东汉末年汉献帝的年号。从文学的角度来讲,元和体和建安文学都不仅只有诗歌而已,他其实还有赋。那我们这里只是从诗歌的角度上来讲的话,元和是以张籍、孟郊、白居易和元稹他们为代表的一个诗派。他们的特点归结到最后就是尚怪,至于怎么个怪法,我们讲这些人的作品时再慢慢展开,而且他们还有一个特点就是他们是主张以诗言志的,他们是强调诗歌的教化功能的。 陈与义在这里他说“洗尽元和到建安”,就是说他要把元和这帮人的这个主张都洗掉,要回到建安去。

那么这个建安到底是怎么回事儿?建安的风格有什么突出的特点?为什么到后来已经到了宋代了,陈与义反而说要丢掉这个元和的东西去学习建安呢? 实际上建安的风格也是后来走上唐代风格的一个重要的过程。所以在渊源的这一部分里面,我觉得建安也是必须要讲的一个部分。

我们刚才说过建安是东汉末年汉献帝的年号,在那个时候其实社会已经是大动乱了,这种现实带给诗人们强烈的刺激,也带来了他们作品风格的大转变。当我们总体上把这个温厚含蓄的《古诗十九首》拿来和建安的诗歌做比较,其实就会发现建安时期的诗人,他们反映汉末社会动乱的这种实况,还有这种实况加注于他们自己切身的感受,他们的作品内容很充实,而且具有现实性。而且他们的风格很鲜明,就是说这抒情性很强。他们的这个主要的代表人物就是我们这里列出来的三祖、陈王和建安七子。

曹操在那个时候挟天子以令诸侯,曹家权倾天下,建安时期这个文风的兴盛和曹氏父子的爱好和提倡是分不开的,和他们对于诗歌独立价值、自觉地反省、充分的肯定和他们共同的这种建构也是分不开的。

我刚才强调了一个词,是曹氏父子对诗歌独立价值自觉地反省和充分的肯定。我不知道大家有没有注意到独立的价值这个词。那就是说中国诗歌从建安时代起,才开始有了独立的地位、独立的价值,以前没有吗?对,以前没有。在我们前面一讲提到先秦儒家的传统里面,没有为了单纯的文学创作而留下来的什么文字。《诗经》啦、汉乐府啦、《古诗十九首》啦,都没有明确作者的。朱自清先生考证过,《诗经》三百多篇里面,能够确定作者的不到十篇。《古诗十九首》究竟是作于哪个时期,到现在还没有定论,更不要说找作者啦。当然我们也提到《楚辞》。可是《离骚》也好,《九章》也好,屈原是在写诗吗?他不是。他大篇幅谈的是政治问题,关心的是政治局面,表明自己的政治理想,抒发自己的政治情怀。换句话说,他只是用了这样的一种词彩华丽、音韵悠扬、句式有长有短的形式,来达到一个比较实用的政治目的而已。而这种形式后来被我们称为诗。也就是说,那个时候其实没有什么人是专门为了吟咏性情而去写诗的,诗是作为一个政治教化的工具而存在的。





到了建安时期,我们刚才说社会的这个大动荡,社会整个很乱的,都陷入战乱,对思想文化、文学艺术肯定会产生很大的影响。这个时候还有一件事情发生,就是以老庄学说为核心的玄学的创立。玄学的创立就比较看重人的认知能力、人的心灵自由、人的精神境界的主张。所以从建安开始诗歌就努力摆脱这种什么“成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”这种儒家的这个传统的影响,完全是把以诗来抒情作为一种个人生活的需要。

关于曹操这个人,鲁迅先生说过,曹操不仅是一位杰出的政治家、军事家,也是一位“杰出的改造文章的祖师”。他写的东西都是一个政治家自己的这个情怀自然的流露,而不是出于要教化的写作动机。汉末的这些豪门氏族都崇尚所谓清议,写什么都是儒家教义,而且文风特别虚伪浮夸。曹操曾经下令,叫他们想说什么就说什么,简约严明,不要受那些儒家教义的影响。





到了曹丕就把这个问题提高到这个理论的层面,表述得非常明白。曹丕还是在他当魏王太子的时候,他就写过一部《典论》。现在留下来的只有《论文》这一篇,其他的都已经没有了,散佚了。那我们引的这一段呢,是他在论文这篇文章里面说的一段话:“盖文章,经国之大业,不朽之盛事。”他说人的寿命总有终了,荣华富贵也只在眼前,这两者都有一定的期限,不像文章可以永远流传。他在这里正式给了这个文学崇高的价值定位,这和儒家的观点是完全不一样的。

儒家讲所谓三不朽:立德立功立言。立言排在最后。曹丕一下子就把文学提到了比立德立功更重要的位置,他不再把文学看作是政治教化的工具了。所谓经国之大业,这个具体内容也不再是儒家的教义,而是实实在在治国的理论和见解。他觉得其他的东西都是有限的,只有好文章真正不朽才可以传之万世。这个时候文学地位空前提高,让这些作者从注重文章的这个教化功能,转过头去真正关注文学本身的创作规律,探讨各种文体不同的特征,然后才开始了建安文学在这个时期的繁荣发展。这个发展,他首先表现在对文字作用有意识的关注。

从《诗经》的文本我们可以看到,基本上都是四言为主而且都押韵。那个时候也没有什么格律,也没有人规定写诗就一定要那样去写。而且《诗经》三百多篇,是从不同的地方收集来的民谣为基础的。我们大家也都是来自不同的地方,大家都知道中国的这个方言的差别那么大,可是为什么大家都把它就写成那个样子哪?这个就要归于中国语言文字本身的特色。

汉字的形音义统一的特质,使得汉字充当语言的工具的同时,具有一种视觉形象和音韵形象 --- 两重形式美的特征,所以这三个特质就构成了汉语文字独特的所谓诗性的特征。后来西方的诗学理论就认为汉字,或者说汉语,是最适合用来写诗的一种语言,就是因为它这种功能。汉字的方块字形和单音独体,首先使得诗歌容易对称排列,外形是整齐划一的这种格局,它天生就形成了。其次汉语的音节,以元音为主体这种四声调式,不仅促成了一个句子当中平仄相间的天然的这种和谐悦耳,也使得诗歌句尾的押韵先天的比较容易形成。还有一点,汉语的反义词很丰富,也为对偶句、对仗的大量运用提供了很便利的自然条件。

我们刚才讲中国诗歌一开始就是一个工具,它强调伦理教化、匡正时弊,它也不注重形式。可是汉文字它天然具有的这种形式美的和音韵美的这个因素,使得诗歌一旦形成,它必定就成为这些因素最集中最充分的体现。而诗人们一旦进入创作的过程,立刻就必须开始对这种形式美的锻造,不管他自觉或者不自觉。汉字的单音独体使得最少也要三个字一句才能产生抑扬的效果。三字句的节奏最简单,最容易调整韵脚,而且不管怎么构句,你诵读的音节都只能是一句三拍,它很容易在快节奏当中就记诵下来。所以我们今天听到了这个童谣儿歌,有很多都是三字句。三字经长期以来都拿来做启蒙教材,就是这样的一个道理,因为它很容易记。可是三字句的音它太短、太促,而且也比较单调,没有办法表现抒情所需要的这种长短曲折变化的这种深情。从语言的角度来讲,四言成句就比较整齐稳重,而且变化也不算复杂,从韵的角度上来讲还是比较容易调整的。

早期人类的语言的这种自然表达,还有乐感的自然旋律节奏都是简单的这种,就是很简单的自然整齐,它的简单整齐是自然形成的。所以诗歌也要配合。

鲁迅先生他在探讨这个诗歌起源的时候,他举过一个例子。他说在劳动的时候众人协同,大家一起用力,都有劳动号子,他说劳动号子是“嗨呦、嗨呦”这样子,一句两节拍,就是这么简单的。这个就跟我们刚才讲的一样,就是说它是在自然的这个形成的过程当中,语言的韵律是简单而整齐的。音乐也是这样。四言诗其实就是有这种一句两节拍、简单稳定的节奏特点,所以它后来的运用就很普遍。

我们大家看这个《诗经》里面的四字句:关关雎鸠,在河之洲,它都是两两的一个节奏。很短的句子在诗里面,它毕竟很难把意思表达完整,这样子就形成了联。关关雎鸠,在河之洲是头一联,第二联是窈窕淑女,君子好逑。联的这个存在就是让中国的诗歌的篇幅句数又很自然的形成了偶数句居多。后来定型的律诗,到格律比较稳定之后,都是八句。 汉乐府里面,这些浑朴天成,我们说自然形成的这些歌诗,它有几种比较主要的体式。一种就是我们刚才说的四言体,承继《诗经》而来,一种是楚歌体,承继楚辞而来,还有杂言体。





杂言体是二三四五六七的诗句都有,长短随意,整散不拘。有一首“上邪”,大家都很熟悉,就是典型的杂言体: “上邪, 我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震夏雨雪,天地合,乃敢与君绝”。这是一个在爱情里面的女子,将山洪暴发一样的感情,指天画地的发誓,用固定的章法句式就表达不出来了,所以只能靠杂言来宣泄。说到宣泄这个词,我想要和大家再多分享一点关于汉语言本身的问题。我们用汉字音调组合成句的这种韵味啊,它天然就是比较温婉柔和的。这首诗里面这么强烈的感情,一步一句深入下去。这个诗一开头就说“上邪,我欲与君相知”,我要和你在一起。先说“长命无绝衰”,先说到了生命的终结我爱你也不会停止,都不够。不够接下来就是怎么样呢?接下来要石烂水枯,还是不够,夏天要下雪,冬天打雷,依然还不够,要天和地都并在一起,才能和你分开。这种感情非常非常强烈,强烈到我觉得,就是再有什么山盟海誓,其实都发不过这样子的誓啦。

这么强烈的爱情表达,英文里面也有啊。像我们现在比较流行的一些歌,就是很有名的歌,什么My heart will go on, I will always love you。这些歌曲内容上其实和这首诗差不多的。可是我们这样一首上邪,不管怎么念,你都念不出这两首曲子,我说这两首英文曲子音乐里面那种激烈。这里面当然有当代和古代的区别,但是还有语言自身特点的区别。我们不是讲过毛诗大序里面说情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之。也就是说音乐的形成在语言的形成之后,它必须要符合语言的特征。所以在我们的语言特征之下所形成的传统音乐是五声调性的,这和西方的七声很不同。我们没有半音,而半音这种东西,它的音频不是偏高就是偏低,所以七声的这个乐句形成音韵的起落就大得多。我们没有半音的乐句形成就和缓得多。

我在这个地方特别多讲一点,是因为我们在生活中、工作中遇到各种各样的东西方的文化差异实在太多。而每当面对这些情况,我觉得大家都应该再想一想,好多现象的形成有历史的过程,有社会发展的原因,其实也有我们先天的不同。不要轻易在追本溯源之前就武断地判定优劣,尤其是凡是见到西方比我们先进的、今天比我们好的,马上就归到自己如何如何落后,我们自己如何如何封建,如何酱缸,其实很偏激。我们自己的传统的文化,到今天仍然值得借鉴,值得思考的东西实在太多太多了,所以不要动不动就妄自菲薄。

好啦,我们回到主题。 后来汉乐府逐渐成为二水分流,一个是源源不断地有那个乐府的新歌问世。第二个就是出现了文人大规模创作乐府诗的局面。汉乐府重视叙事;《古诗十九首》都抒情,而且是诗歌走上文人化的显著标志,这些我们上一讲提过。但是抒情的特质并不是《古诗十九首》文人化的表征。所谓文人化,是诗歌的创作逐渐走出了民歌率性的、无意识的这种状态,而开始了对诗歌形式美主动地追求。

《古诗十九首》里的“冉冉孤生竹”我节选了一段,是一个妻子对丈夫说的话:冉冉孤生竹,结根泰山阿。与君为新婚,菟丝附女萝。她说的是,柔弱的竹子孤零零地长,要扎根在泰山脚下呢,才不怕风吹雨打。我嫁给你之后,就像菟丝草附在了女萝上一样踏实,这一辈子就有了依靠了。在这里它不仅是有比、有兴,而且结构很工整,遣词造句也比较斯文。

和这个“冉冉孤生竹”这一段相对,大家可以和乐府里面,大家都很熟悉的“孔雀东南飞”里面做比较。刘兰芝对焦仲卿她说过一段话,她说:“十七为君妇,心中常苦悲。君既为府吏,守节情不移。贱妾留空房,相见常日稀。鸡鸣入机织,夜夜不得息。三日断五匹,大人故嫌迟。非为织作迟,君家妇难为”。她说的完完全全是口语化的叙事铺陈,没有很多修饰在里面的。在这一点上民歌的这种率性的无意识和《古诗十九首》的文人化相比就特别明显。

文人化的这个书写在建安时代继续发展,我们首先来看曹操啊。曹操这个人,他“登高必赋”,这人是一个大文青,他的作品“被之管弦,皆成乐章”,所以流传到今天,二十一首全部都是乐府。我们来看曹操最有名的《短歌行》。大家有没有看过那个电影《赤壁》呀?赤壁这个电影里面有一组镜头,是曹操在大战之前吟诗。他当时吟的就是这首短歌行,最广为人知的作品。电影场景的细节是从三国演义来的,不一定符合史实。不过倒符合我想象的曹操,文武双全,大英雄,大气概。





短歌行这个题目是乐府的旧题,就是说,相对于长的歌行来说,是比较短的一种歌行体。这种体式里面,合着音乐的节奏每四句就是一个乐段。曹操一上来就先声夺人,说“对酒当歌,人生几何”。对和当这两个字在这里可以是同义的两个及物动词,就是面对好酒、好歌。也可以是一个及物动词和一个能愿动词,就是面对好酒,应当高歌。不管怎么解都是人生难得几回有啊,都是良辰美景休辜负。“譬如朝露,去日苦多”,曹操不仅仅只是感慨光阴似箭,他还有一种“老骥伏枥志在千里”的壮怀。当不当皇帝是另外一回事了,统一天下的大业要完成的。可是赤壁之战的那个时候他已经年过半百,难免感到时间紧迫,“弃我去者,昨日之日不可留,乱我心者,今日之日多烦忧”,所以他越思越想越激动。“慨当以慷”,慨慷和慷慨的意思是一样的,是一个形容词,形容人情绪很激动的样子。我们平时看到人家喝多了,又说又唱又笑,有的时候还要哭,那个就是慷慨。曹操在这里把这两个字展开成四个字,是为了句式的需要,意思并没有变。《诗经》里面也有很多这样的处理。“慨当以慷,何以解忧呢”,唯有杜康了,唯有酒了。“百年里,浑教是醉,三万六千场”,这么豪放。

半醉的状态里面,他想起那个人来,“青青子衿,悠悠我心,但为君故,沉吟至今”。南朝的时候有个诗人叫江总,自己会写诗,他妻子也写诗,不过他这个妻子没有留下姓名,就留下了一句非常有名的诗句:“记得绿罗裙,处处怜芳草”。曹操这一段很容易让人联想起来这个,青青子衿,悠悠我心,啊!因为思念,看见青色的衣服就想起你。赤壁那个电影里面,就是让曹操念了这句的时候,就想起那个得不到手的乔家小美女。可是,要把这个段落归为男女之情,难免就唐突了人家曹操这样一个大英雄。

实际上这几句也不是曹操自己写的,他只是喝高了,顺手就把《诗经》里面现成的句子唱出来。我们说过,《毛诗传》里面有解《诗经》原来篇目的题意吗!《毛诗传》里面解《子衿》这一篇,就说这首诗是讽刺世道太乱,学校都荒废了,学生都不来念书了。这个青青子衿是穿学校制服的学生,是男生。让曹操沉吟至今的是孙权和刘表的儿子刘琦。所谓沉吟,就是很认真地去想一个人,或者去想一件事的时候,想着想着不由自主地就嘟囔出来,就是那种想想就说“哎呀我好想你呀”那种,这个叫做沉吟。但是不要误会呀,我们不是说曹孟德性取向有问题呀,他就是念叨念叨说:哎呀,我这么看重你们两个,你们怎么还不归附我啊?

接下来的这一段曹操把这层意思就说得更清楚了。“呦呦鹿鸣,食野之苹,我有嘉宾,鼓瑟吹笙”,又是《诗经》里现成的句子。曹孟德真的是喝高了,他觉得哪些现成的句子能够比较完整地表达他的心境,拿过来就用啊,一个字都不改的。前面我们说这个金庸去抄人家陈与义的句子,还改了一个字。他什么都不改,他拿来就用。这几句呢出于《诗经》的小雅第一篇《鹿鸣》。

这里有一点我们必须要说明一下,大家都知道《诗经》分风雅颂三大部分,《鹿鸣》是小雅里面的,也就是说《鹿鸣》这一篇诗歌呢,是国君设宴招待群臣用的。曹孟德说他不当皇帝,他后来确实也没当皇帝。可是他心底深处那种睥睨天下的霸主之气,那种“设使天下无有孤,不知当几人称帝,几人称王”那种自负,这一喝高了就表露无疑。否则他不会用《诗经》里这几句的。他把这几句引在这里,就说你们快来归附啊,我有大把好吃好喝好音乐招待你们,摆出的那是君临臣下的姿态。

从孙权和刘琦,他又想起了刘备。“明明如月,何时可掇?忧从中来,不可断绝”。掇是摘取的意思,曹操说,你们像明月一样高大上的人呢,啥时能到我手里来啊?他不可断绝的这个忧啊,还不完全是忧伤,我觉得更准确的是今天说的郁闷,因为他紧接着就回忆起他和刘备之间的交往。“越陌度阡,枉用相存。契阔谈讌,心念旧恩”。越和度,是两个同义的动词,就是过、通过。阡陌,是东南西北的路。枉和用,是两个反义的形容词,就是曲和直。契阔和谈讌,是两个反义词的叠加,就是相聚和别离。曹操说你那个时候啊,跑了那么多七弯八拐的路,辛辛苦苦地来看我,纵然现在不在一起,彼此也曾相聚过啊,应该珍惜旧日的友情啊!其实刘备那个时候他不是要去看曹操,他是打了败仗孤身去投靠曹操,然后人家曹操出兵帮他去打吕布,而且把他两个老婆都接回来。可是今天刘备拉起兵马来在那头和他对阵,所以我说曹操郁闷吧!他说的是我对你这么好,你怎么都不记得啦?

后面这一章呢,紧接下来,应该写景啦。曹操说“月明星稀,乌鹊南飞,绕树三匝,何枝可依”。匝这个字的意思就是圈儿。到晚上了乌雀这些鸟儿,到晚上其实应该睡觉啦,还飞什么呀?你绕树三匝,你转着圈儿地绕,何枝可依呀?良禽择木而栖,你们不来归我,你还有啥地方可去啊?曹操在给他想念的那几个人指点迷津。

然后归结到最后一章,最有气势。“山不厌高,海不厌深。周公吐哺,天下归心”。前面这个“山不厌高,海不厌深”,是从《管子》里面的文字化出来的。管子的原文叫做:“海不辞水,故能成其大;山不辞土石,故能就其高;明主不厌人,故能成其众。”曹操是想通过这个“山不厌高,海不厌深”,让人家想起后面这一句来:明主不厌人,故能成其众。

后面这个周公吐哺,用的是一个典故。说的是这个周公在他哥哥周武王死了以后,辅佐他的侄子皇帝周成王。他一心就要广纳天下贤才啊,只要有什么贤德的人来找他,哪怕他在吃饭,含在嘴里的东西还没咽下去,他就赶紧把它吐出来,然后就去接待来投奔他的贤才。这样吃一顿饭折腾三回,叫做一饭三吐哺。曹操在这里其实是以周公自比,加上前面那一句,他在说我和周公一样,礼贤下士啊,天下人迟早都是要归我的。“山不厌高,海不厌深。周公吐哺,天下归心。”

我们看到这首《短歌行》还是四言。曹操首先开创了用乐府旧题写时事的风气。这个后来到唐诗里面我们能见到的就很多了,像高适写《燕歌行》,也是用乐府旧体写时事。而且曹操这个四言和《诗经》里的四言也已经不一样了。《诗经》里面的四言基本上都是两句一联的,就像我们刚才说的“关关雎鸠,在河之洲”,它要两句连在一起,主谓宾才完整。曹操这里虽然说还有不少《诗经》的原句啦,也还有不少《诗经》的模式,但是像“对酒当歌,人生几何”,“何以解忧,唯有杜康”,仍然保留着《诗经》这样的诗行结构。但是像“山不厌高,海不厌深”这样的句子,它已经是每一句四个字,已经构成一个完整的意思,在句法上它是独立的。两句之间已经不存在语法结构上的依存关系了,而是靠上下文,这个上下文的连贯是靠诗义来连贯的,也不刻意地追求重叠和排偶,这个是曹操这个人在诗歌的形式上对《诗经》结构大刀阔斧的改造。

不要小看我们现在说这样的一点变化,三言两语其实就说清楚了,大家也都明白。可是真的要做到这种改造,非大英雄大才子不能为也。不是人人都有敢于挑战传统、革故鼎新的敏锐和才能。而且曹操的文学语言虽然有时候也苍凉,比方说他一开始就这种“对酒当歌人生几何”,一开始其实蛮苍凉的,可是他最后的总会归结到一种开阔的胸襟、雄浑的气魄和博大的意志里面,短歌行就非常非常典型,结尾就结在“周公吐哺,天下归心”。

我们今天讲,要欣赏一首好诗。什么是真正的好诗?好诗离不开真情,离不开实意,它也离不开气势。

曹操的文学语言对我们来讲,或者说比较古朴,它用典也比较多,理解这个气势,也许举一个单例太少,那我们就再举一个更明显的例子,一个大家更熟的例子,比方陆游的《咏梅》。这个大家都知道:“驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。” 驿外,就是在客站的外面,断桥边,那么荒凉偏僻的地方自己孤零零地开,已经是很委屈很伤心了。到了黄昏,还要加上风加上雨,还要被摧残。这个画面真是凄凉,真是苦。可是苦还不算,陆游还要让它“零落成泥碾作尘”。陆游下手真是狠,都已经零落成泥了还不是化作尘,这么美好这么无辜要被碾作尘,下场这么凄惨。即便到后面转出一句“只有香如故”,那也是生命都已经终结了,死掉了,香如故是很虚的自我安慰,完全阿Q的东西,挽不回那种孤独无助的伤心,解脱不了那种凄惨的下场、走投无路的命运。这是很惨很苦很凄凉的一首词。

我们再来看看别人咏梅花:“风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。”花开了总是要谢的,谢了又怎么样呢?“待到山花烂漫时,它在丛中笑”。这样的明朗洒脱,这样的乐天知命,大家肯定已经知道了这是毛主席的咏梅。同样的词牌,同样的题材,在不同的人笔下呈现出完全不一样的精神风貌。

诗歌里面的真情实意,或许没有什么好坏之分,可是气势是有高下之别的。后面这一首,我不用讲大家都知道,这就是有大才情的大英雄的文字才会有这种气势的。以后在唐诗里我们还能够看到很多。所谓“我手写我心”,人写出来的字,就是他的心。

我们不能扯远,必须扯回来。我们讲五言诗。

五言诗最早的形态,是以一句两句杂在《诗经》里面那些四言里头出现的,没有通篇的五言。到了汉初,五言诗句,在一首诗里面的五言句有明显增多,但还不是全篇五言。李延年有一首《北方有佳人》,非常有名,大家肯定都知道:“北方有佳人,绝世而独立,一顾倾人城,再顾倾人国”。这个是大体整齐的五言体式,第五句“宁不知倾城与倾国”,其中“宁不知”三个字,是可以删掉的。从四言到五言,大家不要小看说只增加了一个字,从歌诗的角度来讲,这么多句都增加了一个字——刚才我们说,语言和音乐在早期的时候是联系得很紧密的,就是诗歌和音乐联系得很紧密的——这么多句都增加了一个字,它必然就是因为音乐的旋律和节奏发生了根本的改变。这个就要归因于汉武帝的盛世啦,汉武盛世的大统一大繁荣这个政治局面。通常来讲一个新的艺术门类,或者某一种艺术门类里面一种新的潮流的出现、新的样式的出现,它不外乎有两大原因:一个是,社会阶层从低到高,从高到低纵向大规模的群体流动;还有一种就是与自身的固有传统之外的,其他民族的文化传统有了深入的交流。汉代就是这样,汉武盛世的时候发生了什么大事啊。大家 一想就能想到,张骞出使西域,打通了丝绸之路。中国历史上首次有了与西方的经济文化交流,西域的音乐传入中土,叫做“新声变曲”。当时这种情况就像是我们八十年代一路唱着《东方红》啊,《在北京的金山上》,突然间从希望的田野上传来《甜蜜蜜》这个旋律,全国人民都耳目一新啊。“新声变曲”当时还只是在民间流行,李延年把它加工了以后引进入了宫廷,那让汉武帝一听就神魂颠倒,这不仅仅是一支曲子新,词也新。而且这个北方有佳人,这个佳人,绝世而独立,多么厉害。所以这支小小的曲子引出一个李夫人,引出一段生死缠绵的这个爱情故事,也是李延年贡献给中国诗歌史另外一朵大奇葩。

到汉武帝后期,五言的民歌越来越多。五言诗上下两句搭配成联,隔句押韵。这种结构基本上已经比较稳定了,在《古诗十九首》里面我们都能看到。到建安时期文人创作的五言诗,不论是乐府或者是非乐府,虽然还是句无定数,篇无定制,五言诗当时已经成为文人最常用的一种诗歌形式。然后五言诗就从这个时候开始,就慢慢的趋向于格律化了。

到这里,我们必须要暂时把五言放一放来看一看七言。因为七言体式的确立虽然比五言诗晚,起源也是在这个时期。在外来音乐的影响下,五言的根源在诗经,然后从四言到五言有《北方有佳人》这一类的作品在中间过渡。那么七言又怎么样呢?实际上七言后来在中国诗歌的传统上占有重要的地位,不过七言诗的发展脉络问题比五言诗复杂得多。比方说有一种观点是说在东方朔的传记里记载,汉武帝曾经在柏梁台上办过一次七言诗大擂台,让群臣联句,最后成了《柏梁联句》。全诗二十六句,句句都不带兮字,是标准的七言诗。所以《柏梁联句》是七言诗的起点。后来顾炎武先生考证过,说这是后世伪托的,不能算数。再后来王力先生、余冠英先生他们又考证出来,这些诗确实做于西汉,《柏梁联句》还是七言诗的起点。 还有一种说法,认为七言诗的根源在楚辞,后人承继《楚辞》主要分成“骚体”和“楚歌体”。我们讲过《九章·涉江》里面的片段,大家可以从这个段落里面看到:句子长短不一,最少六言,最多八言,上下两句形成一个完整的句意。这种体式比较适合夹叙夹议,表述比较复杂的事情或者感情。其实到这个时候,它已经演化成“赋”这种体裁了。诗歌承继的主要是“楚歌体”,所谓“楚歌体”最典型的表征就是每一句中间,都有楚风的语气词。屈原的作品几乎每一篇每一句都离不开语气词的,不是“其”就是“兮”。到汉代刘邦的《大风歌》,大家都熟悉的“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡”,还有项羽的《垓下歌》、汉武帝的《秋风辞》都是流传很广也很典型的楚歌体。





请大家看这些诗句,每句已经是七个字啦,虽然中间总有一个语气词,但是它“四三”这种节奏已经形成。“力拔山兮-气盖世。时不利兮-骓不逝。”或者“秋风起兮-白云飞”。大家可以看到在这些句式里面“四三”的节奏已经形成。不过成篇的句数还是没有定制,还是不一样的。项羽的四句,汉武帝的九句,那个时候楚歌体的篇制没有定规。

在这里,我想顺便跟大家讲一下,时间关系,我们没有办法细说《秋风辞》,汉武帝的这个《秋风辞》,被鲁迅先生称为“所谓缠绵流利,虽词人不能过也”,这是做出了很高评价的一首诗歌,大家有空应该再去看一看汉武帝的这个《秋风辞》。





等到张衡的这个《四愁诗》出来,全诗四章,按照东南西北的顺序展开。大家看到他每一章的首句,篇幅关系我这里只节选了他前两章。大家可以看到它每一章的首句都夹有一个“兮”字,还是用语气词去弥补音节。其余的句子呢虽然也都不是标准的七言诗句,但是,他毕竟是都是实字了,就是说他没有语气词在里面了。后来张衡仿效屈原的《离骚》作了《思玄赋》,就是针对腐朽现实和自己怀才不遇,抒情寄慨写了一篇赋,后来这篇结尾,他留下来系辞十二句,都是“二二三”的句式,都是实字,完全摆脱了楚歌的“兮”字体,而且句句押韵。所以有相当一部分学者认为,诗人们从“楚歌体”出发,先是在诗里出现没有语气词的七言单句,然后逐步过渡到成熟的完整的七言古诗创作。而张衡在七言诗这个体式发展道路上迈出了最关键的一步。

有相当一部分人在相当长的时间内是这样看的。顺便说一句,我们现在说的这个张衡哪,就是东汉的张衡,就是浑天仪和地动仪的张衡。又回到我刚才说到曹操的时候说的话,要做改革要在既有的这种体式里革故创新,不是一般的人能够做到的,能做到的人一定是大才子,大英雄。

但是对于七言诗起源于“楚歌体”这种观点呢?后来当代的这些学者余冠英先生他们,又经过大量的考证,提出不同的看法。他们认为早在战国后期已经有大量的七言句式存在,这些句式不是从《楚辞》里面转化来的。他说,“主七言句出于楚辞之说者,恐系为一种错觉所蔽,由错觉而生成见。”那么我们不管专家们怎么去考证,他们怎么争议,也撇开七言诗究竟是怎么来的这个问题,我觉得这里值得我们注意的有三点。第一点,汉代最主要的三大歌诗系统:楚歌、鼓吹铙歌、相和歌,当中都没有一首完整的七言诗,也很少有七言诗句。也就是说,七言诗在汉代,基本上没有进入歌的系统。虽然它已经开始存在了。第二点,出现于张衡赋作里面的这些七言系辞,是不能歌唱的。汉武帝柏梁台七言联句即便是真的,不是伪作,也没有音乐相配。第三点,七言体当时的存在,他基本上用于谣谚,就是那种民间有点像口头文学传记一样的那种谣谚,口头文学的人物传记,还有字书,还有镜铭一类的这种文字当中,主要是以世俗生活应用为主要目的的,也没有乐曲相配,它在世俗生活的普遍运用,主要是为了便于记诵。

所以总结以上这三点,我们可以得出来一个结论,七言从一开始独立发展,就是因为便于不歌而诵,七言的节奏是最便于诵读的,汉语里面最富于韵律感的组合形式。它不需要借助于音乐,它可以脱离音乐,而郎朗上口,容易吟诵,容易记忆,容易传播。所以这种语言的体式一旦成型,马上就显示出巨大的优势。

从诗史这个角度来讲,曹丕的《燕歌行》二首,久负盛名,因为这是创作时间最早,而且没有任何争议的七言古诗。曹丕是一个政治家,但是从他的作品中,往往看不到曹操那种慷慨激昂、以天下为己任的豪气。他的东西也不像曹植那样,步步雕琢。曹丕写诗总有一种非常敏锐,同时又是很丰富、很深沉的情感。他好像总是在这种情感里面走来走去,走去走来,然后把这种情感直接的,但是又是很缓慢的抒发出来,而且他抒发的方式又很平实,很节制。读曹子建的诗歌啊,只觉得那些华章丽句里面,丰沛的才情飞流直下三千尺,有时候你一读会就吓一跳。曹丕不是的,曹子桓的文笔,润物细无声,特别经得起慢慢体味。清初有一个很有名的诗人兼评论家叫陈祚明,他曾经说过曹子桓的文笔“如西子捧心,俯首不言,而回眸动盻,无非可怜之绪”。





《燕歌行》可以说是最能代表曹丕的艺术风格特征的作品,首尾一气呵成,中间却有千曲百折。明末清初大儒王夫之说这两首诗是“古今无两”,评价是相当高的。《燕歌行》是乐府歌行的旧题,意思就是吟咏与燕地有关的人、情、或者风土的歌行。可是燕这个地方从东汉末年以后,到曹丕时代一直都在打仗,后来乐曲失传以后,这个题目下面的诗歌内容,还是关于思妇、征夫、离别、战争这些内容的。曹丕的《燕歌行》一供有两首,第一首是“秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜”,流传比较广,其实这两首诗真真是一对双壁,我们今天就来看一下第二首。 刚才提到第一首开篇三句,“秋风萧瑟天气凉,草木摇落露为霜, 群燕辞归鹄南翔。”完全是写景,由感物起兴,然后才关联到人,再关联到情。这第二首完全不一样,一开口就是情,是一个被相思围困了很久,在这种忧伤孤独困苦里面,左冲右突出不去的人,发了半天呆,一抬头,突然脱口就说,“别日何易会日难”。分离的时候已经很不容易了,谁知道分离之后想要再见这么难呢?早知道相见无期当初为什么要分离?既然知道相见无期,又为什么还要期待?这一声感叹引发出来下面婉转不尽的心绪。后来李商隐有名句 “相见时难别亦难”,李煜有“别时容易见时难”,都是从这里脱胎出来的。

下面一句“山川悠远路漫漫”,不仅说路途遥远,天隔一方,更说分离的时间之久,更说相思的没有尽头,强调在反反复复的期待与失望的交替之间,躲不掉的相思之苦,以至于“郁陶思君未敢言”。郁陶这个词是忧思聚集的意思,就是所有的忧伤都聚在一起。我们前一讲不是说过,“同心而离居,忧伤以终老”吗?既然同心而被迫离居,忧伤是人之常情,那为什么“郁陶思君”了,又“未敢言”呢?那是因为,说了,也没有用。说了,让你知道了,又怕你担心我。这一段心事,不过只是因为你,不过只是想说给你听,然后你在千里万里之外。我的深情“浩于长空”,最后还不是只落得“寄声浮云往不还”!寄出去的根本得不到回应,也根本不知道落在哪里。所以这个这么巨大的心理负荷,无休无止,越堆积越重,终于,落下眼泪来,“涕零雨面毁容颜”。时光在流逝,青春在流逝,你对我的情感会不会,也流逝?思君真是令人老,这样下去,什么时候,才是个了局呀?说,又没有办法任情说,想,还是止不住要想,“谁能怀忧独不叹”?也想要排解,也想要让自己好过一点,让日子也好过一点,所以“展诗清歌聊自宽”,姑且,自己排解。可是这个“展诗清歌”,也不过是举杯消愁,真是无可奈何,只能眼睁睁的任由自己的五脏六腑都一寸一寸一寸,眼看着它碎掉断掉。“耿耿伏枕不能眠”是不敢言的继续,是“涕零雨面”的继续,更是煎熬的继续。然后爬起来,大半夜了,也就是说无可奈何了一天,百无聊赖了一天,到晚上还是“耿耿伏枕不能眠”。耿耿这两个字后来宋词里面用得蛮多的,“耿耿星河欲曙天”,也就是说晚上,你点着灯,看着那个烛光一点一点在跳,看着蜡烛一点一点地缩短,看着烛泪一滴一滴的掉下来,你就是睡不着,这叫“耿耿星河欲曙天”。那这个时候决定爬起来,披衣出户,这还是一种理智的反应,还是知道自己不能这样下去,再一次想要自我排解,这是理智的反应。然后接下来从“步东西”,一个人在院子里面徘徊来徘徊去。一个人在院子里徘徊来徘徊去,画面的动态是横向的;到“仰看”,一个人站在月光下发呆,画面的动态是纵向的。在这个纵向与横向交错的画面里面,“谁能怀忧独不叹”,就这样长吁短叹,就这样自怜自伤,终于长夜破晓,可还是“留连顾怀不能存”。这种苦,要到什么时候才了?要到什么时候完结,都不知道,山川悠远路漫漫。这就是南朝民歌里面唱的,“奈何许,天下人何限,慊慊只为汝”。到后来,清代诗人说“似此星辰非昨夜,为谁风露立中宵”,也是这样,不思量,自难忘。

《燕歌行》的两首题材,都不新奇,所表现的情感也不复杂,它的语言也不生僻,也没有用典。曹丕言情就是这样,一转、一层,层层深入,情感起伏的这种涟漪和画面的转接、时间的变化,都糅合在一起,形成一种柔肠百转的感染力。他的这个诗歌,真的和曹植的很不一样,和曹植那种才情迸发不一样,他的韵味要浓得多得多。 好了,我们到现在为止,已经把曹家这个曹操和曹丕的具有代表意义的作品都已经看过一遍。在这里,我想再跟大家强调一下,从建安开始,也就是从曹氏父子开始,以诗抒情已经变成他们内心生活的一种需要,是他个体的需要,而不是把诗歌简单地作为一种工具,去拿这个诗歌的内容来做什么。不是的,从注重文章的社会教化功能,转而真正去关注文学本身的时候,当这个大转折发生的时候,人们就更加关注文学本身的创作规律,去更积极的去探讨诗歌本身的形式美,所以后来才有格律逐步的成型。所谓直抒胸臆,让文学回到文学本身,就是建安的特色,也是陈与义为什么要“洗净元和”回到建安最根本的原因。

我们今天讲到这里时间也就差不多了,我们再过两个礼拜后,再见,谢谢大家,



语音、文字和图片的版权归江岚教授所有。感谢授权分享!

文字由软件自动产生,有些地方可能转换不到位。感谢以下老师合成语音,校对文字,以姓氏拼音字母为序:
曹晓慧、胡文胜、江岚、秋香、姒玉明、王君、叶子。

网上听来终觉浅,为了深入学习,加强记忆,也为了让更多的人受惠,
请和我们一起来校对江老师讲座的文字稿。



讲座主页         你和你的课堂




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海外华语诗选 | 我常在夜里醒着 却不懂得夜的惆怅

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2017-09-08 中国诗歌学会 中国诗歌学会
中国诗歌学会

zgsgxh2014

由中宣部批准,民政部1994年5月9日注册登记的国家一级学会;是中国作家协会旗下的九大学会之一。 是中外汉语诗人,包括诗歌评论家、翻译家、编辑家、出版家在内的共同家园和交流平台。亦是汉语诗歌思想停泊的甲板,爱诗、读诗人的精神故乡。

海外华语诗选

岩子作品

(岩子,现居德国)


▍ 告别风景

起风了

树叶雪片般摇曳而下             

黄艳的白桦

赤铜的橡

绛紫的山毛榉

如花的地毯绵延向远方

还有你的背影

一片树叶——我听见——

咚地一声跌进冷寂的沟涧


我自是不会去怪怨你

黄昏追踵不回首

山暮莫待落霞晚     

更不会出声地流泪

让你察觉在我内心深处的隐痛和忧伤

这红尘间从来没有一成不变的永恒

爱到地老天荒不过是青葱豆蔻的痴梦

我竭力保持着一副满不在乎的镇静

对河水的速度

不再怀有哪怕是星点的期许或侥幸

任凭它绿了又蓝

宽了又浅

凝结

终止流动

······


毛蕊花预言,今年

将是一个漫长的严冬

但我并不打算逃往春天

只想守着一盏烛,温暖

或许被你不愿记起的约定

在一个深秋的夜晚


▍ 今晚,月没来  

夜醒了

潮湿升起

夏在燃烧的余烬中坚持

流云低迷

远方开始枯萎

期待的感动

失约

一树青苹果

压抑着如花盛开的记忆

在这个没有月光的中秋

低向尘埃


▍八月的夜空 

我常在夜里醒着

却不懂得夜的惆怅


当我走进石楠花开的夏夜

在狮子追踵处女的路上

没有风

洋李树中止了黄昏前的婆娑

午夜蓝的天穹

浮云朵朵

星星廖若得屈指可数

桑葚色的果实

沉静地等待着成熟被收获

失去纯白的云彩

勾结成一张巨大的天网

笼罩着

时隐时现

不够圆满的月亮


邻里的凉台上

传来沙哑的干咳

烟草的味道

还有细弱隐约

难以置信的蝉鸣

竖立的耳朵

回到了回不去的青葱时光

那里有法国梧桐和淡淡咸味的海风


月,终又挣脱而出

我听见一个声音在说

今后,这里就是你的家

星星蒙胧了

满地斑驳

篱墙上

一朵暗红的玫瑰

砰然而落


▍你,我,她(短诗一组)    

一、有一种乡愁

你说去了玉渊潭

那里的桃花开了

而一夜之间

我家园子的那棵

却已开始凋零

花儿坠落时我听见

噬心的哀鸣


二、补白

你听见的

不是她最想说的

她最想说的

沉默在心湖深处

一个鱼儿也抵达不了的地方


三、对不起,叫你扑了个空

我以为你不会来了

自那一场美丽的邂逅

我变得无家可归

昼夜流浪在路上


▍喷香的椴树   

喷香的椴树

终于弄醒了

懒庸贪睡的初夏,


识趣的乌鸫

彳亍在芬芳枝头

低吟着最后一曲情歌,


到了日子的樱桃

在近午的日光烤箱里

滴嗒着血红,


苍翠中

一列火色远郊快车

流星似闪烁而过。


▍不是传说 

夜,失眠了

被一声彻骨的巨响

女神的镜子碎了又碎

诺日朗,芦苇海,树正沟······

抽搐着沉下绮丽的往事

在思想错落的断层

是尚未远行的灵魂

贪婪的蛇魔

断送了

一个又一个海子的宁静

逃遁,抑或重拾梦想

不能不再度审视的去向

云端,无寐的月亮双手合十

目光沉着且忧伤

愈是欲望强烈的地方

愈是临界毁灭的深渊

只见她怆然而下

沿着那条原始的羊肠小道

来到低处的山峦、湖泊、芳草甸

在曾经熟识的田野和泥土上匍匐

亲吻


▍我与未来


我没有未来

抑或我的未来

是将要失去的生活

坦白而言,我并非想往未来

可未来却一厢情愿地奔我而来

不由分说


有人说,回忆是衰老的象征

可他为何不再把目光投向未来?

看见了么,不远的前方

几乎所有的路人选择性失明

连同心理学家

有意或无意

那个手持镰刀的家伙?


我既没有在秋天巧遇女娲石的奢望

也不想虚构春天

去安抚老

花的眼睛

我更愿把自己

禅定于当下,以觉悟之光

照亮每一天

采摘每一天

于她枯萎之前,把每一天

都生活成


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春与秋 一纸之隔 天涯之遥||著名旅美诗人冰花女士短诗作品欣赏

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春与秋 一纸之隔 天涯之遥||著名旅美诗人冰花女士短诗作品欣赏
原创 2017-09-20 冰花 国际短诗 国际短诗
国际短诗

minipint

致力于推广和发展短诗和微型诗及其理论。通过举办主题诗赛、大型诗歌论坛、名家作品研讨会、名家名篇朗诵会、诗书画名家联展、出版发行(含音像制品)等活动,形成高端、净雅、开放诗歌圣地。宗旨:净雅 灵魂 圆融 探索网址:minipint.com

当前浏览器不支持播放音乐或语音,请在微信或其他浏览器中播放 当爱情经过的时候纯音乐 - 印象

冰花十行内短诗8首  

1双 面 扇





一面是春 一面是秋

你是那春 我是那秋


春与秋

一纸之隔 天涯之遥


春与秋

常有相同的温度

却永远不属于

相同的季节


 

2不是轻浮  不是漂




河水溢出堤岸

柳枝摇点水面

不是轻浮 不是漂


海水拥抱沙滩

浪花抚摸石礁

不是轻浮 不是漂


3日月同辉

 



从日升到日降

只有一个太阳

为何阳光正辉煌

明月又高悬


日月同辉

上帝的杰作

同吻日月

是否罪过


4星星与海



星星恋着大海

不知它的深浅

眨眨眼睛

探个究竟

有双眼睛呼应

下凡 已定

飞来一刀黎明

惜是一场梦


5近与远



近 匆匆

毕竟近了

近可是真的


远 茫茫

成了路人

难道 真的成了路人


6彗   星



一颗彗星

冲破大气层

扑向地球

一片钟情燃成一瞬光明

不能永远与地球相伴

只求瞬间的永恒

粉碎成流星

无悔献出过光明


7离   去

 


望着你的背影 远去

我的心在颤栗

多么希望你转过头

或留下一丝温柔

然而 你就是你

我用泪水模糊的目光送你

噢 好冷 这到底

是炎热的夏天

还是冰冷的冬季


8惊   鸟

 


哦 吓了我一跳

原来是一只鸟

从树上飞走


不知道

是我吓着了它

还是它吓着了我


好牛的鸟

我回头

它没回头



精  品  双  语  短  诗


 

    荷的心事

诗/冰花(ROSE LU)


一朵含苞待放的夏荷

心在心事中裹缠

谁能把裹缠片片剥开

谁能把荷的心呼唤出来


无缘的人啊

不是走得太急

就是来得太晚


甜蜜的心在等待中

化为了苦莲

结果无法改变

荷的心事

成了一孔孔的藕断丝连 


 

 

THE HEART OF A LOTUS 

   译/非马(William Marr)


A summer lotus ready to bloom, 

Is a heart wrapped in worries

Who can peel off the wrapping petal by petal

Who can call out the heart of the lotus


Oh, the hapless one, who

Eitherleavesintoo muchahurry

Orcomestoolate


The sweet heart long in wait,

Has become a bitter lotus

The outcome can't be changed

The worries of the lotus

Have turned into 

holes with unbroken fibers


 

冰 花 简 介


冰花 (英文笔名 ROSE LU), 本名鲁丽华,现居在美国。其作品散见侨报等海内外多种报刊及多种合集、年鉴, 并有百余首诗作被译成英文在美国、法国、加拿大、印度、泰国等国发表。有数十首诗歌被制作成中英文朗诵视频广为流传。著有诗集《这就是爱》 (THIS IS LOVE) 、《溪水边的玫瑰》 (ROSES BY THE STREAM)。 其诗歌《荷的心事》获首届“梁祝杯”全球华语爱情诗大赛金奖; 诗歌《不是轻浮 不是漂》和《双面扇》荣获第31届世界诗人大会"相信爱情(Belief in Love)"奖。2013年3月20日央视四台“华人世界”特别播出“冰花,为爱行走天涯”专访节目。诗歌《过年》《辞旧迎新》《穿旗袍的女子》等登上美国大华府2014、2016年春晚,诗歌《元宵的乡愁》登上美国大华府2017元宵晚会。冰花被誉为“情诗皇后”等。


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美国女诗人姚园、冰花坐上诗歌高铁了

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美国女诗人姚园、冰花坐上诗歌高铁了
原创 2017-09-20 诗歌高铁编辑部 诗歌高铁 诗歌高铁
诗歌高铁

文学交流、文化旅游策划


姚园的诗歌


 目 的


轻轻飘落的雨,是上天
声声泛不起波澜的叹息
让人在不觉然中,将往昔
当作一枚茶叶
泡在这伊始的五月
 
就这样,一个人落寞在
风雨栖息的路口
当漫无目的摇身为一个
可以盈握的度数
之前那茫然的目的
才是一朵目的的本身
 


假如蓝天可以打包
 
午后在家附近湖边漫步
一袭长长羽绒衣
也不能将瑟瑟的冷
走成局外
 
湖面被冰层冷冻
凝望头顶那蓝得化不开的
苍穹,怀忧万里之遥
被雾霾缠身的众生
 
如果蓝天可以打包下载
我该输入哪一个邮址  
才不是一句自作多情的
笑语
 
 
日子在掌心里绝代
 
出门溜达一趟
这个周末便要为一个句号
与过去时态相伴
 
句号就句号  
人多少时候不是在
虚度光阴中 倚着心灵而坐?
 
慵懒没有什么不妥
至少身心在放松中吐故
日子在掌心里绝代

   诗人简介:姚园,女,重庆人,现居美国西雅图,为美国《常青藤》诗刊、美国天涯文艺出版社总编,中外散文诗学会副主席。曾获全球征文比赛一等奖、第三届中国最佳诗歌编辑奖,以及多项其它文学奖等。曾被选入《国际诗人名人录》、有诗被收录进中学新诗阅读教材、被写进大学教材等。已在海内外出版十余本文学书籍,其中散文诗集《穿越岁月的激流》荣获“中国当代优秀散文诗作品集”。2012年出品海内外第一盘散文诗配油画的DVD高清专辑──《流淌在时光之外》。


冰花的诗歌


穿旗袍的女子有一首诗 


不是诗人所写 
而是穿旗袍的女子所作 
  
这首诗 
不是写在纸上 
而是写在古镇的小巷里 
写在行走的风中    
   
云鬓高挽 
双目秋波  
玉面淡施 
柳腰曼妙 
水曲线 
在身姿上摇曳 
油布伞下 
婉约中透着风情万种 

粉绿     荷塘月色 
蓝白     青花瓷 
五彩     花鸟飞蝶  
清淡     水墨山水  
还有富丽堂皇的龙飞凤舞  
   
望一眼 
便醉了江南的烟雨 
看一眼 
便醒了古都的春秋 

穿旗袍的女子 
让绫罗绸缎 
温暖了丝绸之路 
让旗袍成为永恒的经典   
  
穿旗袍的女子 
美 不风骚 
含而不露 
媚 而不妖 
凹凸有致  
   
穿旗袍的女子 
轻风 为你而歌 
细雨 为你而落 
你的高贵 
惊艳波涛 
你的芬芳 
溢满九州 
你的国色天香 
弹奏出东方神韵      
  
穿旗袍的女子 
你是谜 
走在巷间  
你是诗 
写在风中 

穿旗袍的女子啊 
无论你走到哪里 
你都是人间最靓丽的风景 

穿旗袍的女子啊 
你是最美的诗  
写 
  在 
    风 
      中    



微信年代

美丽的地球
是一个小小的村庄
无论你在何方
都可以加入朋友圈

微信的年代
神奇的时代
让失联的人再次相见
让失去的青春复燃
让久远的记忆复活

微信里聊天
视频里交谈
把千里之外的友爱拉到眼前
亲情 爱情 友情
可以遥感 
可以握于掌心间

手机的主人睡了
微信传递不间断
地球还在转
宇宙还在转
转出新的未来


   诗人简介:冰花( ROSE LU),本名鲁丽华,现居美国。其作品散见侨报等海内外多种报刊及合集、年鉴,并有百余首诗作被译成英文在美国、法国、泰国等国发表。著有诗集《这就是爱》《溪水边的玫瑰》。其诗歌《荷的心事》2010年获首届“梁祝杯”全球华语爱情诗大赛金奖;诗歌《不是轻浮 不是漂》和《双面扇》2011年荣获第31届世界诗人大会“相信爱情(Belief in Love)”奖。2013年央视四台“华人世界”特别播出“冰花,为爱行走天涯”专访节目。诗歌《过年》《辞旧迎新》《穿旗袍的女子》登上美国大华府2014、2016年春晚。 诗歌《元宵的乡愁》登上美国大华府2017年元宵晚会。

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      成绵乐高铁是我国西南地区的首条高速铁路客运专线。北起江油,经绵阳、德阳、广汉、成都、彭山、眉山、青神、乐山,直抵至峨眉山下,全长318公里。“诗歌高铁”的创意,来源于诗人陈修元的灵感。成绵乐高铁沿线的江油、成都、眉山、乐山等地是我国大诗人李白、杜甫、苏东坡、郭沫若等的出生地或生活地;古蜀文明之源的三星堆遗址、金沙遗址也坐落在成绵乐高铁沿线。全国没有哪条高铁线比成绵乐高铁线的大诗人多、人文历史富集。因此,成绵乐高铁是名副其实的“诗歌高铁”。陈修元策划并作为主要组织者推进了系列“诗歌高铁”活动:2015年,广汉市文联和成都铁路局党委宣传部联合推出了全国首份《火车诗刊》,《人民日报》报道了首发式活动。2016年,成都铁路局党委宣传部、四川省对外文化宣传中心等六家单位联合推出了《火车诗刊成绵乐高铁诗歌旅游地图》,在第三届四川国际旅游交易博览会新闻发布会上进行了发布。央广网、凤凰网等数十家权威媒体进行了报道,“诗歌高铁”活动产生了全国性的影响。

         诗歌高铁公众微信平台由诗歌高铁活动组委会主办、广汉市作家协会承办,是一家致力打造全国首条诗歌高铁的公众微信平台。欢迎全国各地诗人关注并踊跃投稿。本微信平台征集诗歌范围:以高铁为题材的诗歌(全国范围征稿);成绵乐高铁沿线区域诗人的诗歌;征集海内外优秀诗歌。

投稿邮箱:

陈修元1642522617@qq.com
王 波2315207937@qq.com


诗歌高铁活动组委会主办广汉市作家协会承办




策划/主编:陈修元

 

主编简介

    陈修元,男。四川广汉人,生于1962年8月,1984 年7 月毕业于重庆师范大学中文系。四川省文艺期刊联合会副秘书长、德阳市文艺评论家协会副主席、德阳市散文学会副会长、广汉市作家协会主席。有诗歌在《诗刊》《星星》《诗林》《红岩》及菲律宾华文《世界日报》和泰国华文《中华日报》等报刊发表,有诗歌入选《中国诗选》(英汉双语版、2015、2016),有诗歌获全国性奖项。2012年应邀参加在汶莱举办的第六届东南亚华文诗人大会。2013 年,荣获北京文艺网主办的首届国际华文诗歌“百优奖”。有诗入选《2016中国诗歌排行榜》(谭五昌主编)。

 主编出版《人生突围——八十年代大学生的集体记忆》,策划出版《三星堆文丛》(第一辑、第二辑、第三辑),出版诗集《诗意的飞翔》《跟随一江流动的水》《回乡》《诗巫三星堆》《驶向火星》等。2015—2016策划发起推动成绵乐诗歌高铁活动,产生全国性影响。策划主编《诗歌高铁》微刊。



执行主编:王波

执行主编简介

       王波(1976—),女,笔名浪淘沙王波,四川省都江堰人。现系中国诗歌学会会员、香港诗人联盟理事、《诗歌高铁》执行主编。已在《山东文学》《青海湖》《星星》诗刊、《香港诗人》《诗国》《中国诗影响》《陕北诗刊》《山东工人报》《时代文学》《文学纵横》《宝安日报》《剑南文学》《诗意人生》《羌族文学》《三星堆文学》《威宁诗刊》《南充文学》《诗领地》、广州作协《青年文艺》报等数十家报刊发表散文、诗歌数百余首(篇)。部分作品入选《中国岚文学》《国际华文作家报》《当代诗百家》;出版诗集《心语》。2017年5月受特邀到香港参加《香港诗人》报和香港诗人联盟共同承办的文学交流会。




























 

【旗袍诗会】冰花《穿旗袍的女子》

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【旗袍诗会】原创作品《穿旗袍的女子》
原创 2017-09-20 冰花 湘江旗袍诗会 湘江旗袍诗会
湘江旗袍诗会

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有诗,有旗袍,生活多么美好! 如果你爱诗歌,也爱旗袍或民族服装,请加入我们的行列吧~

穿旗袍的女子

作者:冰花【美国】

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有一首诗

不是诗人所写

而是穿旗袍的女子所作

  

这首诗

不是写在纸上

而是写在古镇的小巷里

写在行走的风中    

  

云鬓高挽

双目秋波  

玉面淡施

柳腰曼妙

水曲线

在身姿上摇曳

油布伞下

婉约中透着风情万种


粉绿 荷塘月色

蓝白 青花瓷

五彩 花鸟飞蝶  

清淡 水墨山水  

还有富丽堂皇的龙飞凤舞  

  

望一眼

便醉了江南的烟雨

看一眼

便醒了古都的春秋


穿旗袍的女子

让绫罗绸缎

温暖了丝绸之路

让旗袍成为永恒的经典  

  

穿旗袍的女子

美 不风骚

含而不露

媚 而不妖

凹凸有致  

  

穿旗袍的女子

轻风 为你而歌

细雨 为你而落

你的高贵

惊艳波涛

你的芬芳

溢满九州

你的国色天香

弹奏出东方神韵      

  

穿旗袍的女子

你是谜

走在巷间  

你是诗

写在风中


穿旗袍的女子啊

无论你走到哪里

你都是人间最靓丽的风景


穿旗袍的女子啊

你是最美的诗  

  在

    风

      中  


作者介绍:冰花 (英文笔名ROSE LU),本名鲁丽华,现居美国。其作品散见侨报等海内外多种报刊和年鉴, 并有百余首诗作被译成英文在美国、法国、泰国等国发表。著有诗集《这就是爱》《溪水边的玫瑰》。多次获全球情诗大赛金奖。2013年央视“华人世界”特别播出“冰花,为爱行走天涯”专访节目。诗歌《过年》《辞旧迎新》登上美国大华府2014、2016年春晚。诗歌《元宵的乡愁》登上美国大华府2017年元宵晚会。穿旗袍的女子


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陈九 | 我的内心我的梦

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陈九 | 我的内心我的梦


陈九 2016年10月15日
                                 
原创 2017-09-24 陈九 西窗漫记 西窗漫记
西窗漫记

“西窗漫记”是“西窗论坛”的窗口,该名取自著名华裔作家董鼎山先生在的著作《西窗漫记》。董先生生前著述无数,毕生致力于中美化交流,是公认的中美文化使者。“西窗论坛”以“西窗”二字表达对董鼎山先生的怀念,并将他未竟的中美文化交流事业继承下去。


(本文是为中篇小说选《挫指柔》写的后记)

 

感谢作家出版社出版《挫指柔》这本作品集,感谢邱华栋老师一路鼓励并为此书作序,感谢责编王烨老师为此书付出的辛苦劳动。对我来说这意义重大,甚至不光对我,对海外写手都是莫大的鞭策。海外写手缺乏天时地利,就这么胡打乱撞蒙着写,能得到作家出版社和大师们的认同实属不易。我读缅甸史时发现,当年土司所有重要活动都得有中国皇帝的牒文,否则不正规。此刻我有点儿像土司,这本书便是皇帝的牒文。

 

说起海外写手,不提则已,提起来难免一番感慨。我很羡慕国内专业作家的美妙人生,他们故事编得好,文字有个性,每每读起都让我感到惭愧,但不光是这些。更重要是他们潇洒自如的作家范儿,出门采风啊,请个创作假啊,不干别的也能养家糊口呀,这种肃然起敬的社会地位是我的梦想,我的理想国。海外写作可没这个好命,有些尴尬,生活本身是坚硬的,没收入就没饭吃,靠写作怎么活?海外华文报纸的副刊,千字顶多二十美元,一万字给你两百块,一万字那么容易写吗,人家还未必采用。要怎么说海外作家女士多,不打工也没人怪,能当作家何乐而不为呢。男人不行,男人是家里的顶梁柱,一家老小靠你养活,你倒当作家了,纯属找抽型。

 

这么一说就清楚了,在海外坚持中文写作得有荣辱不惊的气度。有一次我们老同学纽约聚会,我是人大工经系毕业的,同学中很多是干金融或做生意的,他们凑一块儿最爱聊股票,房子,要么高尔夫球,滑雪,他们说滑雪不要冬天去,得五月份,去科罗拉多或瑞士,那时的雪质最好,滑雪分几档,绿的,兰的,最高级是黑的,人家专玩儿黑的,跳着芭蕾就下来了。咱没这经验,插不上嘴,一口一口喝茶。过半天有人问,九兄,还写着呢?听着就像还劳教着似的。

 

且不说像国内作家那般潇洒,海外写手连作家之名都难以承受。不管写得如何,出门遇见生人,你最好别用作家介绍自己。如果有人问,你是作家陈九?我得赶紧声明,喜欢,只是喜欢。海外中文写作的业余状态,很大程度上左右着海外写手的心态,写作毕竟不当饭吃,不当饭的事都算业余,业余就什么都不算,业余京剧演员叫票友,业余作家也只是爱好者,不算作家。这不仅是我个人的自嘲,现实生活也如此。海外华人的行当五花八门,行当以挣钱为准。国内的作家能养家,所以算行当。而在纽约,作家不能养家,就不能算行当。连当地领事馆举办宴会,国庆啊,春节啊,请当地华人代表大吃一顿,有工商界的,金融界的,开超市开餐馆的,连算命的都有,就没作家。本来么,美国是个英语国家,你的中文作品给谁看,没人看你算什么作家,美国人知道你吗,主流英文媒体承认你吗,你得过诺贝尔文学奖吗,没有,去去去,边儿待着去。

 

不光在海外不算作家,回国更不算。国内是中文之正统,是一条五千年不断的汉文化大河,我回国就觉得自己心里没底,不敢随便开牙。文字这东西看似形而上,其实它像韭菜大葱一样是从土壤里拱出来的。海外中文写作远离母语环境,本来就先天不足,既缺乏比较又难有借鉴,文字是在碰撞中发展丰富的,孤芳自赏很难出精品,更别说成什么大家了。顺便插一句,有些海外写手故意回避与国内文学界接触,装看不见,其结果只能是重复稚嫩,错过继承。对海外写手来说,与其孤芳自赏,不如抽些时间多关注国内文学界的发展变化,让文字感觉连着国内的脉搏,获取无穷无尽的营养。国内的好作家好作品层出不穷,像打喷嚏一样,哈嘁一片,哈嘁又一片,不必都看但不应不看。

 

既没面子也没里子,在海外坚持中文写作确实并不容易。为了写下去,我必须努力工作,让妻子儿女有体面的生活。在美国我读过两个硕士专业,一个是国际事务,这个专业未能让我找体面的工作。另个是信息系统管理,这个学位才给了我养家糊口的本钱,成为一名公共部门的主任数据师。这个工作好坏兼半,坏的是责任重大,数据系统出问题会影响整个系统的运行,须慎之又慎。好的是,责任大工作相对稳定,收入也相对合理,小康生活不必赊账,妻子能安心地画画,她是画家,这本书里的所有插图均出自她手,儿女能用上新款手机。这样我的长夜就安宁了,我可以当之无愧地躲进角落里,不接电话,别人叫我我敢装听不见,我怕被打扰,尤其在我施展变身术的时候,我在偷偷将自己变成故事中的主角,随着情节一同飞翔,乘着想象的翅膀在无边的自我中翱翔,把从小到大的恩爱情仇,把所有通过阅读和道听途说获取的信息符号,浸在情感里,再像撒尿和泥一样重组,一个光屁股小男孩在残阳如诉的绚烂中,纯净地玩耍。别让漂泊的恭卑暗淡我生命的意义,别让逼仄的文化氛围刺伤我的自尊,让一切孤零零的感觉滚开,把所有赞美和轻蔑置之度外。

 

我的内心是我的梦,是五彩云霞空中飘,天上飞来金丝鸟。

 

或许这正是我当下的写作状态,一个幽灵,一个孤独的幽灵在纽约徘徊。我在纽约从事中文创作二十多年,经历过很多写手来来往往潮起潮落的过程。但无论如何,仍有不少人执著行走在这条无助的寂寞之路上,包括我自己。有人说文学是功利的,语不惊人死不休,我看未必。我的感觉恰恰相反,海外中文写作虽说不伦不类,但起码有一利,写作动机是纯粹的,因为热爱,为构筑生命而记录情感,能发表固然好,即便无人欣赏,只贴在自己的博客上,还会继续写下去,这正是海外中文写作经久不衰愈演愈烈的原动力。你可以理解为这是对孤独的逃避,一种内敛自省的苦渡,清风明月的独白,是无边无际的安静与放手,是为保持内心平衡,不被平庸的居家生活逼得去偷情或到大街上放枪,而给自己创造的宗教。我觉得自己是一部蒸汽机车,所有煤炭都已填进炉膛,就这一锅了,一槽儿烂,能烧多久烧多久,能跑多远跑多远,把所有滚烫的世俗抛开,天地悠悠长风浩荡,让我的多情和丰富在内心开花结果,然后腐烂。

 

如果说我是荡起双桨的小船,心底绝无“小船儿推开波浪”的浪漫轻松。只愿孤舟苦渡,早日成为伟大中华文化的沧海一粟。

 

            谢谢阅读。

 

陈九

            201648日于纽约随波斋


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冰花|| 新归来诗人是自然、必然和神圣的回归

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原创 2017-09-24 冰花(美国) 新归来诗人 新归来诗人
新归来诗人

ngrp2015

中国当代实力诗人集结,中国当代优秀诗歌创造。

 


 

【我与新归来诗人】诗史资料之七



投稿邮箱:1055668998@qq.com

冰花 ( ROSE LU),60后,本名鲁丽华,美国当代著名华人诗人。现居马里兰州。



【新归来诗人是自然、必然和神圣的回归】


冰花/(美国)

    

知道“新归来诗人”一词,是看见了“新归来诗人”新浪博客。阅读了新归来诗人的定义,觉得自己也算是其中的一员。从不爱加入啥派别的我,也加入了。因为我认为,这不是派别,是客观存在的一种现象和事实。我身上也刻有这种现象和事实。然后我读到了沙克的一篇诗歌理论文章《回归的现实意义与本来意义》,以自身的写作经验和诗歌文本为例,从文化精神和现实意义阐述诗歌的必然回归。此文是沙克1996年的打印未版诗集《回故乡之路》的跋文,南京/1997年港台暨海外华语文学研讨会交流论文,2008年收入沙克文艺评论理论集《心脏结构与文学艺术》由中国文联出版社出版。我想,这应该是中国当代诗坛最早的关于“归来”的诗歌实践和理论探讨。

要了解新归来诗人来历和进程,必须了解以下一些关键的时段中发生了什么事。

2007年12月,义海与沙克、冯光辉等同具有“新归来”性质的诗人在南京中山植物园相聚于红枫诗会,彼此谈及“终于又回来写诗了”的话题,认为艾青、绿原他们那一辈诗人间断20多年后来又回来写诗,他们是归来者诗人,我们应该属于新归来诗人。义海在认可“新归来诗人”指称的前提下,认为用“新归来派”的称呼比较学术化一些。20101月底,在南京召开江苏省作家代表大会期间,沙克与义海、车前子、冯光辉、小海等诗人会遇,谈到不少中断写诗多年的朋友又开始写诗了,大家都是回到诗歌之家的新归来诗人。

2010年前,针对1980年代写诗、中断多年后于21世纪初复归写作的诗人们,洪烛称之为“归来者诗人”,评论家张德明撰文命名这群诗人为“新归来派”,还有人把这些诗人局限为1980年代写诗的校园诗人的归来。汤松波、霍俊明等诗人和评论家对此类诗人作了阐述、评论。“归来者诗人”和“归来者诗群”的指称,与1980年前后艾青、绿原等“归来者”诗人的史实重复,两者产生事实上的混淆。

    2010年5月,沙克、洪烛与台湾诗人痖弦在会面,谈论中国当代诗坛的“新归来”现象。洪烛提出“新归来者诗人”的指称,与历史上的艾青、绿原等“归来者”诗人发生联系;沙克则提出要与“归来者”诗人之间保持距离,新归来诗人的指称更简洁、更有相对的独立性。两人酝酿开设新归来诗人博客等事宜。

2011年1月,沙克在新浪博客“沙克诗歌艺术”中发布诗作《我回来了》,并在后记中写道:“整个1980年代我都在写作诗歌,1997年秋离开诗歌,十年后的2007年秋借助新浪博克回归诗歌。对于新世纪回归的种种类型的诗人,我认定他们为‘新归来诗人’,并与义海、洪烛、张德明等诗人和评论家形成共识,叫‘归来者’或者‘归来者诗人’是不妥的。义海、张德明出于学术先入的考量,进一步把‘新归来诗人’称为‘新归来派’。我写《我回来了》这首诗,从生命体验和文化经验双重角度,明确表达了我对回归诗歌的理解和召唤,也许它能代表新归来诗人们的同期声”。

2011年5月在南京“沙克诗歌研讨会”期间,邱华栋、沙克和义海对“新归来诗人群体”的命名再次作了认可。

2011年6月开设中国新归来诗人博客,沙克着手开博,执笔发布“中国新归来诗人博客开博启事”,新归来诗人群体进入实际的建设历程。新归来诗人博客开设7年来,发布了数千篇博文,上千万字的专栏、专题、交流作品、理论、动态,海内外大多数新归来诗人由此回归到一起。

2015年后,沙克创设了新归来诗人联盟,新归来诗人微信群,新归来诗人微信公共号,联袂海内外多家网媒纸刊,推出新归来诗人专题作品,与林浩珍编辑《中国新归来诗人电子刊》,主编《中国新归来诗人》十年诗典,将新归来诗人群体的诗歌写作和影响力推向高峰。

 

中国中央电视台采访播出冰花专题节目

 


   

    所谓的新归来诗人是指“有一些在20世纪80年代中后期已经步入诗坛并产生了广泛影响的诗人,出于多种原因(在)90年代很长时间从诗歌界退场了,近年来却纷纷回归到诗坛,在各种刊物中相继露面,向人们展示了归来后的艺术创作。”。(张德明、向卫国《诗坛出现‘新归来派’——关于当代诗歌现状的对话》,发布于200872日张德明新浪博客)

    我想上帝造人时,一定对诗人有偏爱,给他们多加了点纯洁,和写诗的天份的元素。于是,这些人不论出生在何种家庭,有何种经历,生活在怎样的背景和国度。他们与生俱来的诗性和天分,让他们必须写诗。

中国新归来诗人虽然在80年代中后期写过诗,后因故停写。但他们的内心并没有忘记诗歌,他们必定回来再接着写诗。正因为他们因读书,工作,生活等原因离开过诗歌写作,反使他们的后期诗歌更厚积薄发,使他们的诗歌更厚重和精炼,也更贴近生活与生命。

    中国新归来诗人天生就是诗人,生活和工作的压力没有磨灭他们的写诗天分。诗歌是他们一生的最爱和追求,是他们生命之血。诗歌一直都是他们内心的声音,是他们不变的初心。他们的诗歌不是青春期荷尔蒙的催发而成诗,而是一生缪斯的吟唱。有人说,四十岁以后还能写诗的人才是诗人。这话说的一点不错。

我还一直认为好的诗人是人间的天使。当我读到诗人沙克1996年就发表的《中国诗歌必须反腐败》的文章时,让我顿生敬佩。

中国新归来诗人已成为中国诗坛最亮丽最有实力的一线诗人。新归来诗人的处女作展是用文本为证让人们看到了他们的最早最美的初心。新归来诗人的代表作展,展现了他们的诗歌实力与对中国诗坛的影响力。2016年,沙克主持的新归来诗人群被评为中国十大诗人群之首。

在沙克的主持下新归来诗人群体,通过写同题诗,使中国诗坛更加活跃,有了更多的好诗歌。沙克、洪烛、蓝蓝、荣荣、海男、潇潇、老枪、冯光辉、大解、陈先发、卢辉、姜红伟、周瑟瑟、王慧琴(爱斐儿)、汪抒、凸凹、阿毛、晓音、卧夫等都是人们熟知的中国很具影响力的诗人,而他们都属于中国新归来诗人。

“堪称为当代诗典的《中国新归来诗人》,适逢其时地辑入了新归来诗人及其同行诗人2007年至201610年间的诗歌力作,实为集新归来诗人写作精华之大成者,其重要性和意义自不待言。”(摘自沙克《百年中国新诗概论——兼新归来诗人总论》)

“这部诗典的内容分编为“新归来诗人经典”、“新归来诗人精品”、“新归来诗人之前”、“新归来诗人选粹”、“新归来诗人聚集”等5个要辑,展示新归来诗人的文本典范、实力面貌和后继势力。这部诗典还特地辑入“新归来诗人处女作精选”和“新归来诗人同题诗精选 ”,前者体现新归来诗人作为“前新归来诗人”的史前存在,后者体现新归来诗人的现场创造。由于《中国新归来诗人》诗典收入的均是新归来诗人的代表性作品和优秀作品,因此未将在新归来诗人微信群现场征集并广为发布的“新归来诗人代表作联展”的作品作为专辑选列其中。” (摘自《百年中国新诗概论——兼新归来诗人总论》)

    中国新归来诗人不是派别,是中国诗坛出现的的一种现象。大家知道,在自然中,有大雁回归,有三文鱼回故乡产卵的自然现象。这是自然的回归,也是必然的回归。我个人认为中国新归来诗人如大雁和三文鱼回乡的自然现象相似,是一种自然属性,诗人们爱诗的初心不变,诗人们回归是自然和必然的!诗人们回归是天性的召唤,是神圣的。

    期待中国新归来诗人们继续承传中华诗歌文化的精华,写出更多更好的诗歌作品,用诗歌之泉净化现代人和后代人的心灵。


                  (2017年923日于马里兰州)


 

2016年12月团结出版社出版《中国新归来诗人》十年诗典


 

 


[中国新归来诗人联盟]

创建者:沙克

创建年份:2015年3月

 


[中国新归来诗人联盟]平台:

 

1、中国新归来诗人博客(沙克、洪烛2011年6月创设)
2、中国新归来诗人微信群(2015年创设)
3、中国新归来诗人微信公共号(2015年创设)

4、《中国新归来诗人年刊》(以书代刊)

5、《中国新归来诗人》电子刊
联动:中国艺术家微信公共号、作家网、中诗网及有关纸质报刊

 



中国新归来诗人|| 中国当代实力诗人集结  中国当代优秀诗歌创造


中国新归来诗人联盟|| 中国新归来诗人的唯一网络机构和事实运行机构


中国新归来诗人博客|| 2011年创设运行至今

中国新归来诗人微信群|| 中国十大诗人微信群之首  中国当代诗歌互动现场

《中国新归来诗人》十年诗典(2007-2016)|| 团结出版社出版,精选当代诗歌600首

《中国新归来诗人年刊》|| 2017年度开始出版,投稿:3266831153@qq.com


 

生活中需要“闲读”

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生活中需要“闲读”



《域外闲读》作者 朱小棣

2017-05-22 15:16 北京晚报

知名华裔双语作家朱小棣最近出版了新书《域外闲读》,这是他的第五部书话随笔集,包括“谁懂中国”、“宝岛探幽”、“文字百味”三辑。这本书中作者大胆地对鲁迅、张爱玲、毕淑敏、史铁生、苏童、余华、陈丹青、王鼎钧等作家的作品进行评论,并涉及诸多现当代历史人物。
朱小棣毕业于麻省理工学院,曾在哈佛大学工作十五年,现任美国安生文教交流基金会华盛顿办公室副主任。著有《闲书闲话》、《地老天荒读书闲》、《闲读近乎勇》、《等闲识得书几卷》、《域外闲读》书话随笔集,构成“闲读”系列,深受读书人的喜爱。其作品英文自传《红屋三十年》荣获美国1998年度“杰出学术图书”称号。英文小说《新狄公案》,2010年译成法文后在法国荣获“历史侦探小说大奖”第四名。
朱小棣旅居海外多年,从事科研、文化与国际教育交流工作。他一直提倡不带功利目的的“闲读”,近年来不仅看闲书上瘾,而且写闲书上瘾,《域外闲读》的责任编辑说,这是他编辑的朱小棣先生的又一本书话随笔集。读他的文字,常惊讶于他视角的独到和对细节的敏感。他几乎每读一本书,都能写出一篇出色的随笔文字,隽永、耐读。
朱小棣从小就觉得书应该“闲着读”,当年顽童的他当然认同这种不求上进、不想读书的态度,但依然喜好读闲书,一年四季没停过。如今作为老顽童,更是没有闲书不能度日。当然,网上讯息多多,甚至有视频音频可以免除戴老花镜阅读之苦。但是若没有一本纸质书拿在手里翻弄,总有些不过瘾。
最特别的是,朱小棣的书评敢于直言,他认为某位德高望重的文化大家的作品“读过三分之一就读不下去了,后面都是老生常谈”,而某位文化老人的回忆录中“未必都是真实的事情,因为人到了一定年龄,记忆容易出现偏差”,他提出对于老人回忆的事件应该谨慎考证,不过对于他们的人生经验和生活体悟倒应该好好学习。
正如一位作家所说,学者的工作就是看书,为了维持这个职业,也要不时写点东西,而对于作家来说,作家的工作就是写作,为了维持这个职业,也要不时看点书。在朱小棣看来,平时分分秒秒没有被安排的“闲暇”时间,你必须都把它用了,否则它就不属于你。这种时间用来“闲读”和写作,最适合不过。他强调“闲读”不仅是一种心情,还需要有眼光,更重要的是做一个有心的人。J226 
(原标题:生活中需要“闲读”)




http://news.163.com/17/0522/15/CL24K1DM00014AED_mobile.html#
(原标题:生活中需要“闲读”)


 

《西河风韵》| 冰花的诗

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《西河风韵》| 冰花的诗

原创 2017-10-13 冰花 西河风韵 西河风韵
西河风韵

诗以咏志

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作者 | 冰花                        制作 | 岑文



冰花 (英文笔名ROSE LU),本名鲁丽华,现居美国。其作品散见侨报等海内外多种报刊和年鉴, 并有百余首诗作被译成英文在美国、法国、泰国等国发表。著有诗集《这就是爱》《溪水边的玫瑰》。多次获全球情诗大赛金奖。2013年央视“华人世界”特别播出“冰花,为爱行走天涯”专访节目。诗歌《过年》《辞旧迎新》登上美国大华府2014、2016年春晚。诗歌《元宵的乡愁》登上美国大华府2017年元宵晚会。



  



自由女神的无奈



城市的灯

心灵的光

 

曼哈顿的浪漫

燃烧着情人的欲望

 

纽约

是欲望之城

 

自由女神也红着脸

想投入情人的怀抱

 

可惜

自由女神

并不自由




  



如         果



如果我的爱

成了你的负担

如果我的真心呼唤

不能使你的心意回转

请你一定要告诉我

我会选择悄然离开


我会重新适应

没有你的生活

也会慢慢地寻找答案

为什么我真诚付出

收获却是如此的干瘪

我还会把你藏在心窝

也会为你

一声声祈祷平安


当你到了鬓发花白的残年

回忆你的一生的爱恋

我也能占据一个小小的空间

那样

我因你而苦了的余生

就没有了一丝丝的怨




  



缘分奏鸣曲



在错误的时间里相逢

反错过了相逢的时机

在对的时间里相遇

便开始了新的传奇

 

如果你的心伤

就是我的心伤

如果你的悲凉

就是我的悲凉

让我如何不爱上

你的沧桑

 

如果你的追寻

就是我的追寻

如果你的渴求

就是我的渴求

让我如何不爱你

自顶至踵

 

你如一面镜子

让我看清了自己

你唤醒了

我的沉睡

你把月亮

转换成太阳

叫我如何

不感恩上苍

 

我们的帆

驶向了爱的港湾

一串串热泪

融入海洋

一排排海鸥

飞向苍穹

你与我

相遇的美丽

如天边那道彩虹




  



并 蒂 莲



什么叫牵挂

什么叫思念

每日的问候

似清泉

 

什么是知音

什么是爱恋

心有灵犀的细语

比蜜甜

 

什么叫纯洁

什么叫勇敢

洁白的雪花

空中旋转

 

什么是情

什么是痴

思念的时钟

日夜不间断

 

一只喜鹊

飞落在枝头

等待

 

爱走冬天

不怕严寒

雪山上

盛开

一对

并蒂莲




  



懂          你



为什么

你的目光

如此漂泊

 

为什么

你的眼神

如此迷离

 

为什么

你的灵魂

一直飘飞不定

 

那么多年

已过去

为什么

依然

没有人

真正的懂你

让你

孤独

 太久太久

 

你的目光

分明在呼唤

你的眼神

分明在寻觅

你的灵魂

分明在追逐

 

你的目光

让我心疼

你的眼神

令我心痛

你的灵魂

如初生的婴孩

天使般的纯净

 

让目光沐浴目光

让眼神温暖眼神

让灵魂挽住灵魂

 

我带来春天

迎接你

我带来太阳

拥抱你

我带来翅膀

引你飞得更远更高

 

亲爱的

我就是那个

懂你的人啊

从此

让我们为伴

在万丈红尘中飞翔

从此

让我们携手

在人生四季里穿行

不管遇到

多大的风风雨雨

都坚定不移

 

从此

你的目光

就是我的目光

你的眼神

就是我的眼神

你的灵魂

就是我的灵魂

因为 我懂你

                懂你




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侨报:冰花《我看陈九》

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我看陈九

冰花

         近年来,北美华文作家兵团被受瞩目,本文要谈的就是北美作家陈九先生。 我其实早知道陈九的名字,不光因为他是旅美著名作家,几年前在一次网上征文大赛中我们一起做过评委。20164月他来大华府做文学讲座时与他又有了一面之缘。尽管如此,更多了解他的还要感谢微信朋友圈,越读他的文章就越有想评论他的愿望,恨不得把读他文章的种种感受一吐为快。

 

          著名评论家陈公仲教授说:“其实这位陈九,即是陈年老酒,80年代初期,已显山露水,窖藏三十年,如今一开封,就香气四溢了!”著名海外文学评论家陈瑞琳女士说“他如一匹厚积薄发的黑马,一出现,便让人眼前一亮。”我完全赞成陈公仲教授和瑞琳的观点。

 

          不仅如此,我还觉得陈九的文学作品之中,同时住着一个任性的小男孩儿和大男子汉,这位任性的小男孩儿和大男子汉随时会骑上黑色的俊马去杀富济贫。他的果敢和骁勇使他成为美名四扬的“响马”。智勇双全的他忙完一天的工作,回到他的“随波斋”吟诗、高歌、伏案敲出心灵的最强音。他,心是赤子之心,音是真诚之音。觉得陈九的文字最显著的特征是他的文字皈依他的性情。使他的文学作品独具魅力,深受读者喜爱。

 

          一.赤子之心系故土

 

         在陈九的散文《我给妈妈拜个年》中他这样写道:

 

       妈,我想您啊。我们半个世纪母子情缘,离多聚少。我三四岁时正赶上大炼钢铁,您被派到密云炼铁,回趟家不容易,那时我就开始自己睡觉。后来搞四清,您去湘潭,湘潭明明是毛主席老家,怎么毛主席老家也搞运动?我被送进寄宿学校,一住就两年。再往后,五七干校您去江西余江,闹血吸虫最厉害的地方,我呢,十五岁就当兵走了,铁道兵,在深山里架桥铺路。后来,出国一晃二十五年。妈妈,在动荡年代,家,只能记在心里。

       尽管这样,我们母子连心,我心底对您的依赖是无边无际的。如果深问,家又是什么?对我而言,家就是妈,有妈才有家,您对我的挂牵是我心中的神圣家园,特别在这过年之际,每逢佳节倍思亲,我想起很多小时候在您身边的往事,这种回忆像土壤一样滋养我,像宗教一样支撑我,我觉得我还在您的身体里成长,我从未离开过您。

       记得小时候有一年春节,跟您去隆福寺赶庙会,我走丢了,满大街哭着喊妈妈。您突然从背后一把抱住我,还没看见您的脸,但闻到您的味儿了,我的心那,就一下踏实了。

 

        读到这里,让我想到了我回国给我母亲过生日时说的话:“什么是家,就是有妈妈的地方,在外飞累的时候常常想飞回家,飞回到妈妈身边,想和妈妈过几天儿时般的日子。”这不是撞衫更不是抄袭。这是海外赤子们心灵的合唱。我也是漂泊的游子,我完全理解陈九这份赤子情怀。

 

        陈九做为赤子身在海外,情系家乡。当他得知中国要建“雄安新区”时。他写下了《雄安新区,一定要建好排水系统》:

 

      刚听说中央要建“雄安新区”时感到很突然。这么好的事落河北头上了,不天上掉馅饼吗?作为一个祖籍河北的海外华人我双手拥护!

        河北人民又是压不垮打不烂的硬骨头,是全民抗日的先锋。他们用各种方式与日本鬼子斗争,因地制宜发明了地道战,地雷战,麻雀战,敌后武工队,野火春风斗古城。共产党正是在河北河南山西人民的支持下发展壮大的。如果说延安让共产党长征之后歇下脚喘口气,那么河北就像母亲一样帮助共产党走向强大走向新中国。不忘初心啊,这个初心就始于西柏坡,始于河北省。

 

         如歌所唱“无论身在何处,都改变不了我的中国心。”陈九非常关心国内时事政治,非常忧国忧民。他的此文一发出就被新浪网加精推荐,阅读人数过万。这只是一颗拳拳赤子心的冰山一角。更多的就不一一列举了。

 

 

           二.真挚胸襟撰华章

 

           陈九的“自画像”是:“因漂泊而自由,因自由而丰富,因丰富而多情,因多情而痛苦,因痛苦而写作,因写作而快乐。” 这真是准确地概括了游子与写作的关系。也泄露出了他写作成功的法宝:真挚。他的文字皈依性情,字里行间浸润着对生活的热情和深刻领悟。他的文字有鲜明的性情特征。他主张作家要拿出勇气,在文学作品中敢于坦露真实的自我。这和我主张的作家要用开放的心灵去写作的观点又一次不谋而和。

 

          先来看看他在大华府讲座《 语言在语言之上》:“谁能不要隐私呢?但对文学创作者来说,如果忠实于文学,最先具备的不是天分和才华,而是真诚与勇气,有没有触及隐私的勇气?作家的成功不全取决于才华,更取决于对文学的态度。很多人不缺才华,古今中外滔滔不绝,人名朝代时间地点,清清楚楚叹为观止,却未必能写出好作品。有个原因就是太爱惜羽毛,太在意文字中的自己,把面子放在文字之上,不能容忍文字影响自己的形象。而好作家恰恰把文学放在第一位,不惜在文字中直面自己来达到应有的境界。这是一种人生观,与文学的关系不大,很多文学的所谓成败跟文学一毛钱关系都没有,却影响着作家的创作。所以说文学追求者们应想好是不是真喜欢文学?这像双刃剑,造就着杰出也衬托着平庸。”

 

         说得真好!这是他多年写作总结出来的经验,非常值得写作人学习。写作敢于暴露个人情感隐私,这是一名优秀的作家应具的胆识与破力。很多大文学家第一部成名著都是个人情感自传。

 

        正是他真诚的文字,让读者看到了陈九丰富的人生经历。从他15岁离开家当铁道兵,到恢复高考后读大学,后又出国留学和工作,这其中的甜酸苦辣只有过来人才能体会到。动荡的年代、漂泊的苦艰、世俗的污染,没有改变这位任性小男孩和大男子汉的性情本色。而小男孩儿和大男子汉并肩出现他的文学作品中,使他文字呈现出皈依性情的独立特征和魔力。从他文字中,我们看到了一个有侠骨柔肠的真正男子汉!这位任性小男孩和大男子汉对世界、对社会、对家庭,他都有男子汉的担当。

 

        如他在《我的内心我的梦》一文写到:

 

坚持中文写作确实并不容易。为了写下去,我必须努力工作,让妻子儿女有体面的生活。成为一名公共部门的主任数据师。这个工作责任大工作相对稳定,收入也相对合理,小康生活不必赊账,妻子能安心地画画,她是画家,这本书里的所有插图均出自她手,儿女能用上新款手机。这样我的长夜就安宁了,我可以当之无愧地躲进角落里,不接电话,别人叫我我敢装听不见,我怕被打扰,尤其在我施展变身术的时候,我在偷偷将自己变成故事中的主角,随着情节一同飞翔,乘着想象的翅膀在无边的自我中翱翔,把从小到大的恩爱情仇,把所有通过阅读和道听途说获取的信息符号,浸在情感里,再像撒尿和泥一样重组,一个光屁股小男孩在残阳如诉的绚烂中,纯净地玩耍。别让漂泊的恭卑暗淡我生命的意义,别让逼仄的文化氛围刺伤我的自尊,让一切孤零零的感觉滚开,把所有赞美和轻蔑置之度外。

我的内心是我的梦,是五彩云霞空中飘,天上飞来金丝鸟。

或许这正是我当下的写作状态,一个幽灵,一个孤独的幽灵在纽约徘徊。”

 

        我被这些文字深深地打动了。在美国,陈九把家庭经济的重担一肩挑,这意味着他要承担比双职工家庭双倍的压力和风险。这说起来容易,能真做到可不容易。陈九是好样的,他说到也做到了。他让妻子静心作画是夫妻之爱。让儿女有新款手机是父子之爱!爱的后边呢?是男人的强烈责任感,则责感后是男儿有泪不轻弹的辛酸!“一个幽灵,一个孤独的幽灵在纽约徘徊。”就是这样一个孤独的幽灵,写出的无论是小说、散文、还是诗歌,都能写到情感的柔软处,都能抓住痛点。让读者过目不忘,流连甚至于流泪忘返。

 

          1.  陈九的小说

 

        我读过他多篇小说,最让我震撼的的小说是《老史与海》。这小说的名字就很陈九。敢跟海明威《老人与海》叫板,恐怕没有第二人。

 

        评论家梁彬在评论陈九的《老史与海时》这样说:“陈九的中篇小说《老史与海》“很男人”,不仅仅是因为故事发生在两个男人之间,更是因为小说的主人公、意大利裔的纽约长岛渔民老史(史蒂文)很男人、很另类的性格令人过目不忘。

 

  作者陈九是个讲故事的高手,在《老史与海》里,他带领我们和王彼得一起走进老史的世界,融入他的世界。而这个发生在两个男人之间的故事,也被作者叙述得波波折折、趣味盎然。由于文化的差异,同在一条船上的两个男人,从开始不时有龃龉和误解,到后来相互依靠,相互激赏。他们伴随着狂野的波涛,在甲板上纵酒豪迈、海阔天空的情景,尽情地展示着生命的豪放与张扬。

 

  在甲板上,他与彼得两个男人之间的赤诚坦白,相互欣赏与友爱达到顶点。然后他纵身一跃,永远消失在大海中,只留下最后一句话:“彼得,不要找我”。这里,我们看到的不是逃避疾病痛苦的脆弱,而是一个男人决绝的豪迈。老史的纵身一跃,带给我们的也就不止是惊奇,而是深深的震撼。”

 

           上述评介我完全赞同,都不敢再评了。只说真话。读这篇小说时,我如进入了好莱坞大片,置身于大海中,看两个男人的故事。文中的画面感和剧情深深地吸引着我,让我心潮起伏。看到后边和最后,我一次次地落泪了。可以说这篇小说有着史诗般的壮观和气韵。

 

 

            2. 陈九的散文

 

           觉得陈九的散文最为皈依他的性情,最能反应他性格的多面性。《来纽约为了相遇》结尾中。他写到:“是纽约的多姿多彩拯救了生活,把漂泊变成相遇,与历史的相遇,与各色人物的相遇,仿佛冥冥之上自有主宰,为我落户纽约锁定归宿。为此我不得不重新审视漂泊呀,他乡呀,这些婉约派字眼,什么“悲凉千里道,凄断百年身”,还有“西北望乡何处是,东南见月几回圆”,这些情怀肯定有,但绝不是全部。真实的纽约生活没这么酸楚,反倒蛮有味道,是独自一路。你必须主动走近她热情追求,她会反身一把将你拦腰抱住,让你醉得喘不过气来。”

 

          这样的结尾透着他作为诗人浪漫的情怀。

 

           再看陈九 哨尼山滑雪记》“孩子们在山下等我。爸爸,怎么才下来?是,才下来。孩子们,下次你们还带我来好吗?我们,带你?孩子们有些困惑。对,因为我是你们的孩子啊。

           哨尼山很小很小,我们的笑声很大很大。

 

          这样的结尾既有孩子的任性与顽皮,又有厚重的沧桑感。读后,耐人寻味,心升感动。

 

         陈九的每篇散文里都有亮点,都有让人痛彻心扉的句子。他的文字都是从心泉里自然流出的最真挚的水。

 

 

         3. 陈九的诗歌

 

          陈九的诗歌,或情真意切,或凌空跳跃、或气势磅礴,或清丽婉约、或纯真细腻,或哲思深刻。读来琅琅上口,节凑感和音乐感极强。

 

 

不知何时开始

你在梳妆时

总爱悄悄把门关上

莫非怕我发现

你藏了又藏的白发

和仔细涂抹的脸庞

 

每当这时我真想

一把将你搂进胸膛

对你说,你永远是我

最美的新娘

 

忘不了女儿出生的

那个晚上

你紧紧搂着小生命

深情对我讲

一定再为你生个儿郎

让你把烟火续上

我强忍热泪

傻丫头,都什么年代了

你还这么古色古香

 

记得那次失业吗

我久久在门前游荡

你把头执着地

靠上我深重的肩膀

他爸,别慌

只要咱们在一起

就没有翻不过的山粱

 

往事难忘

踏雪归来的一杯热茶

携手夕阳的几抹霞光

就是给我半壁江山

又怎抵你的情深意长

 

                        ————《妻子》

 

         这首诗和著名诗人非马的《秋窗》有异曲同工之妙。沉淫在情真意切诗里的深沉的爱会让所有的女人感动!

 

 

想到这儿

我会哇哇大哭起来

不是惧怕不是

而是由衷地感动

灵魂,当灵魂可以上升

世界就是我的玩具熊

 

                       ————《与诗人对话》

 

         男儿有泪不轻弹,男子哭更动人。这样凌空跳跃、气势磅礴,把一个侠骨柔肠、胆识过人的男人气概体现得无疑!

 

 

你持青梅

我骑竹马

看前面的路上

开满鲜花

 

路在前方

爱在脚下

心向往的地方

就是我家

 

纯净的眼眸

原生态的小脚丫

风情万种

自由潇洒

 

          ————《我们一起长大好么?》

 

 

       这样清丽婉约、纯真细腻的清纯诗歌,却出自一位男人之手,让多少女诗人自愧不如呀?

 

 

         三.国际视野和“世界的中国眼”

 

         身居纽约又敏锐的陈九,爱写杂文,可以说他的杂文最有影响力。取材广泛,言语犀利。语言生动、活波,常有自嘲、幽默并善于使用方言,妙趣儿横生。因篇幅有限就不举例了。

 

         陈九在海外生活的独特感受,使他的文学作品有跨文化体验和世界性高度。远离故乡,让他看问题更客观、更理性、更有国际视野。他早就有“纽约的中国眼”的美誉。如今的陈九作品,不仅仅是“纽约的中国眼”,也是“世界的中国眼”。

     

         总之,陈九把他丰富的人生体验和感悟,把他生活中的爱恨情仇,都无私地、勇敢地、真诚地呈现在他的文学作品里了。他的不同阶段的生命也都鲜活地永恒地活在他的小说、散文和诗歌里了。陈九对文字的真诚与敬畏如他对生命的真诚与敬畏。

 

         陈九的文学成就是光彩夺目的。 他目前是北美中文作家协会会长,美国《侨报》专栏主笔。主要作品有小说选《纽约有个田翠莲》, 随笔集《纽约第三只眼》,诗选《偶然》、《漂泊有时很美》等。又是《小说月报》百花奖,《长江文艺》完美文学奖, 华侨华人"中山文学奖"获得者,部分作品被翻译成英文和日文,并收藏于耶鲁大学图书馆,纽约皇后图书馆等主流图书馆系统,被誉为“海外华文实力派作家”。陈九,是海外最优秀的作家。感谢他为人类奉献的高品质的精神食粮和财富。

 

         最后我想说,每个成功的男人后边都站着一位更伟大的女人。陈九的画家妻子,给陈九的天才插上翅膀飞翔;让任性的他能安静下来写作。当画家艺术家遇到文学艺术家,他们的各自追求都会达到理想的高度和境界。“会当凌绝顶,一览众山小。”愿他们比翼飞得更高更远!陈九兄,愿你尽情地策马扬鞭奔驰在文学的天地。多酿文学之陈酒,酒香飘香千古。

 

 

2017108


 

【活动快讯】陈九亚城行 海外故事汇

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【活动快讯】陈九亚城行 海外故事汇
2017-10-19 RUC北美校友会 RUC北美校友会
RUC北美校友会

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中国人民大学北美校友会

陈九

旅美华裔作家,诗人,美国《侨报》专栏主笔,居纽约。北美中文作家协会会长。作品《老史与海》曾获第十四届文学百花奖,中篇小说《挫指柔》曾获第四届《长江文艺》完美文学奖。他的作品在主流文学界已引起极大关注,部分作品被翻译成英文和日文,并收藏于耶鲁大学图书馆,纽约皇后图书馆等主流图书馆系统,被誉为“海外华文实力派作家”。


陈九是中国人民大学1978级校友,现任中国人民大学北美校友会副理事长。

亚特兰大写作协会

中国人民大学北美校友会亚特兰大分会

共同举办


《海外故事分享,作家陈九亚城文学讲座》


2017年10月28日(周六)

下午1:30 

亚特兰大希尔顿酒店


地址:Hilton Atlanta Northeast

5993 Peachtree Industrial Blvd.

Peachtree Corners, GA 30092

在海外活跃着一批华文创作的人,作家陈九是其中的佼佼者。从1995年至今他创作了有40多部的小说,200多首诗歌,300多篇散文,累计一百万字。陈九小说所涉及的,大都是中西文化上的交融和冲突,互相辨识和最终认同的过程。《老史与海》,中篇小说集《挫指柔》,随笔集《纽约第三只眼》,散文集《曼哈顿的中国大咖》等等,让我们看到有趣的人物形象,有意思的人物故事,有特点的环境背景。


作家陈九,是一个有故事,更会讲故事的人,丰富的人生阅历以及多年的海外生活,让他的作品呈现出非常独特的韵味,角度客观,文风诙谐幽默却不失优雅,贴近生活,又妙趣横生,常常让读者欲罢不能。


陈九曾说过海外华人作家有两个优势。一是写作动机,“海外华文作家的写作更加发自内心,是人生的一种追求。”二是自由和孤独,“我们没有复杂的人际关系,很多人都是漂泊的过客。自由来源于孤独,当我们在这样不断审视自己的过程中,当我们发现我们掉进像另外一个空间一样的地方时,我们才会发现我们热爱着什么,我们需要什么,它就是文学。”

 

如果想听更多的海外故事,遇见作家陈九请参加这次座谈会,你一定会有惊喜!

 


http://mp.weixin.qq.com/s/a0SzwWYP0DSxf9ipCI0k0g

 

中国精英人物网【名作欣赏】冰花的诗

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中国精英人物网【名作欣赏】冰花的诗
名作欣赏

冰花的诗

日期:2017/10/20  
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冰花 (英文笔名ROSE LU),本名鲁丽华,现居美国。其作品散见侨报等海内外多种报刊和年鉴, 并有百余首诗作被译成英文在美国、法国、泰国等国发表。著有诗集《这就是爱》《溪水边的玫瑰》。多次获全球情诗大赛金奖。2013年央视“华人世界”特别播出“冰花,为爱行走天涯”专访节目。诗歌《过年》《辞旧迎新》登上美国大华府2014、2016年春晚。诗歌《元宵的乡愁》登上美国大华府2017年元宵晚会。

 

 

  

 

 

自由女神的无奈

 

 

城市的灯

心灵的光

 

曼哈顿的浪漫

燃烧着情人的欲望

 

纽约

是欲望之城

 

自由女神也红着脸

想投入情人的怀抱

 

可惜

自由女神

并不自由

 

 

 

  

 

 

如         果

 

 

如果我的爱

成了你的负担

如果我的真心呼唤

不能使你的心意回转

请你一定要告诉我

我会选择悄然离开

 

我会重新适应

没有你的生活

也会慢慢地寻找答案

为什么我真诚付出

收获却是如此的干瘪

我还会把你藏在心窝

也会为你

一声声祈祷平安

 

当你到了鬓发花白的残年

回忆你的一生的爱恋

我也能占据一个小小的空间

那样

我因你而苦了的余生

就沒有了一丝丝的怨

 

 

  

 

 

缘分奏鸣曲

 

 

在错误的时间里相逢

反错过了相逢的时机

在对的时间里相遇

便开始了新的传奇

 

如果你的心伤

就是我的心伤

如果你的悲凉

就是我的悲凉

让我如何不爱上

你的沧桑

 

如果你的追寻

就是我的追寻

如果你的渴求

就是我的渴求

让我如何不爱你

自顶至踵

 

你如一面镜子

让我看清了自己

你唤醒了

我的沉睡

你把月亮

转换成太阳

叫我如何

不感恩上苍

 

我们的帆

驶向了爱的港湾

一串串热泪

融入海洋

一排排海鸥

飞向苍穹

你与我

相遇的美丽

如天边那道彩虹

 

 

 

  

 

 

并 蒂 莲

 

 

什么叫牵挂

什么叫思念

每日的问候

似清泉

 

什么是知音

什么是爱恋

心有灵犀的细语

比蜜甜

 

什么叫纯洁

什么叫勇敢

洁白的雪花

空中旋转

 

什么是情

什么是痴

思念的时钟

日夜不间断

 

一只喜鹊

飞落在枝头

等待

 

爱走冬天

不怕严寒

雪山上

盛开

一对

并蒂莲

 

 
http://www.jingyingrenwu.com/gen2/jingyingrenwuwang/?mod=info&col_key=news&cate_id=103&info_id=511&from=timeline&isappinstalled=0

 

江岚教授的讲座第四讲:唐诗意气(四)

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江岚教授的讲座第四讲:唐诗意气(四)








讲座的文字稿

大家好!我上来了!

今天呢,我们接着讲上一讲没有完成的内容。如果大家还记得的话,我们上一讲的题目叫做《竹林酒献菊花秋》,“菊花秋”这一部分,我打算需要讲陶渊明的,但是我上一次没有时间完成,我们现在就接着讲陶渊明。

大家已经看了一下他的情况了。陶渊明是古代文学史上非常重要的一个人,对于他的诗、他的文章,不同的人有不同的解读。有的人看到的是一个与世无争、旷达洒脱的隐士,有的人看到的又是一个报国无门、怀才不遇的文人。大家在预习陶渊明的时候说,“哎呀!真想做陶渊明!” 那么要做一个什么样子的陶渊明?怀才不遇吗?还是与世无争呢?我觉得历代对于陶渊明的评价以苏东坡的最为中肯,就是我们大家在Slide上面看到的这一段。



苏东坡说陶渊明“欲仕则仕,不以求之為嫌”。这是什么意思呢?是说,他要当官的时候他就当了,他就去当了,他不以去求官为不好意思。他想当官,他就跑出去当。“欲隐则隐”,想要去隐,他就去隐了,他就到乡下去了,“不以去之为高”,他自己并不觉得他是一个怎么样的与世无争的高人,他就是自己要去,他就去了。“飢则扣门而乞食,饱则鸡黍以延客。古今贤之,贵其真也。” “ 飢则扣门而乞食”,敲人家的门去讨饭,因为肚子饿了。“饱则鸡黍以延客”,自己吃饱了,屋后有粮食,屋前养了两只鸡,就杀了、做了来待客。“古今贤之,贵其真也。”后来的人都认为陶渊明是一个闲人,是因为陶渊明实际上首先是一个真人。这一段话真的可以作为后人对陶渊明推崇备至的大总结。陶渊明一生的进退都在于真心、顺其自然,能进就进,当退则退,绝不勉强自己处于一个不能把控、不能适应的环境当中。

他说“不为五斗米折腰”,实际上我们都把“不为五斗米折腰”这句话归于多高的气节,多么高风亮节、不侍权贵,我觉得不至于——也不是不至于,我觉得这样的评论特别过,就是特别儒家的感觉。实际上他根本不管你,别人怎么议论、怎么看,他自己想要怎么做就怎么做了,就是以真心顺其自然。那么他在顺其自然的同时,非常重要的一点就是这个“同时” 心平气和,非常重要。所以我们后世欣赏他的诗文,钦佩他的为人,关键在于这个“真”。这个“真”,是他的真心,是他的真人。

我们来看下面这首诗,就是陶渊明组诗《饮酒诗》20首中的第五首,这个肯定是大家最熟悉的一首。整首诗的语言很平淡,也很质朴,然而气韵潇洒。一个人也不是一定要的深山老林里去待着,才能够修心养性,“結庐在人境”照样可以怡然自得,因为“心远地自偏”。

“问君何能尔?心远地自偏。”每一次读到这一联,总是会想起我小时候在家里那些夏天。我在桂林长大,桂林那个地方,“千峰环野立,一水抱城流”,那是甲天下的美景。可是到了盛夏,在这个美景里面是很难熬的,尤其是到了晚上差不多该睡觉了,可是天气又闷又热,那些山峰不断散热,空气又潮湿,整个人就像在蒸笼里面一样。每当这种夜晚,我祖父就会拿一把大蒲扇,一边给我扇凉,一边说:“心静自然凉。” 等我自己年龄越来越大,后来了解我祖父的生平越来越多,实际上才能越来越深地体会到他这句话的含义。“心静自然凉”和“心远地自偏”一样,有一点近似于佛家的偈语, “心有则万境纵横,心无则万境枯冥”。

后面一联“采菊东篱下,悠然见南山。”是大家非常非常熟悉的句子。书上有解说是“东篱有菊,偶然采之”,我觉得不是的。因为陶渊明的归隐田园,可不是象先前嵇康、或是阮籍他们那样,要摆一个超凡脱俗的姿态去给别人看。他也不是像后来卢藏用、或者李白他们那样,实际上是为了要去求官位,为了要出名,才跑到什么终南山、什么庐山这种地方去归隐,皇帝不召呢,自己又跑出来。他不是这种情况。陶渊明真的是息交绝游,和自己的社会关系、社会阶层一刀两断,带着妻儿下地耕作,自食其力。“自食其力”这个词非常重要,对于我们理解陶渊明的诗歌来讲。

下地。我们当中很多人都是花痴、菜痴,都有“下地”的这个经验。如果你要想从那片土地上有一点收成,收成多到足够你自食其力,那么春耕秋收、除草施肥,那都是只争朝夕的事儿,地里晃一圈三、四个小时就过去了。陶渊明“晨兴理荒秽,带月荷锄归”,大白天哪有那么多闲工夫到处去逛,跑去摘什么菊花,这是我的理由之一。理由之二,“东篱有菊”,也不是偶然有之,那是他种下的。大家都说陶渊明爱菊,花中偏爱菊,实际上我觉得也不是啦!他爱菊和爱稻米、爱小麦、爱鸡鸭、韭菜、白菜,没什么区别。房前屋后种一溜,春天采了菊芽可以做汤,可以清炒,秋天采了菊花可以生吃,可以泡茶,又好吃又好看。现在刚开春了,大家回头不妨把自己家菜园子也用菊花围上。

我们接下来看下面一联:“山气日夕佳,飞鸟相与还。”因为都认为他采菊是偶然,而且采的是菊花,所以大家都觉得这首诗歌的景色是秋天。可是我们回头仔细来读这一联诗歌的时候,你就会觉得傍晚山色清朗,小鸟叽叽喳喳飞回来的归巢了,这种景色更加近于仲春或者初夏。我认为陶渊明采的是菊芽,他在干活呢,采着菊芽,想着回去做晚饭呢!谁知道看见竹篱笆穿了个大洞,搞不合适,还有花栗鼠、野兔子什么的,把他的菊花撬起来一整片,气得要死,一跺脚,一抬头,——“悠然见南山”。

要知道陶渊明是一个隐居的文人,他不是地地道道的农民。就像我们大家在地里折腾的时候,你不是一个地地道道的农民,你心里肯定会不断不断想着自己生活中、工作中的千头万绪,好的坏的、悲的喜的,前世今生,然后终于“悠然见南山”的时候,大自然的生机就明明白白在眼前,你的视线突然间就明亮了,你个体的生命也同时敞亮了。真正万境空明的状态,不是眼前的山水、树木、花草、白菜或者韭菜成就的,而是你内心实实在在的安稳投射出来的。这其中的真义无法言传,“不可说,不可说,一说就是错”,所以只好“欲辨已忘言”。

其实恰恰因为“采菊东篱下”不是偶然,才越发体现出陶渊明立体的、活生生的“久在樊笼里,复得返自然”。他不是生性恬淡才去归隐的,而是在政治漩涡里翻腾过,在坎坷的仕途上往返颠簸过,最终决定和腐朽的官场、和浑浊的社会彻底决裂,是他自己的一种选择。他毫无疑问是一位真正的隐士,却不是世代面朝黄土背朝天真正的农夫。他出生官宦世家,有过大济苍生的抱负。可是,当现实的风云变幻把理想、抱负无情地粉碎,他选择了转过身来,非常自觉的去“做”一个农夫,更重要的是,在选择了之后,面对这个选择的结果,包括被排斥在主流群体之外的孤独,包括生活的贫困与艰难,他始终都保持着非常积极乐观的态度。我们在他留下来的其他的诗文里,有时候可以看到忧伤,有时候可以看到彷徨,但是绝不会有愤世嫉俗,怨天尤人,这就是我们说的旷达。没有机会去兼济天下,好吧,那么就退下来独善其身。陶渊明的心是安静的、悠然的,是自足的。他不是什么寄情于山水田园,而是真正把自己融入了山水田园,他是中国传统知识分子这个群体里面非常难得的、实现了生命的自我完成的一个人。

我上一次请大家预习,也因为陶渊明的好诗实在太多。我们现在接下来呢,不是要讲《归园田居》。《归园田居》因为网上很容易找到赏析,还有他的《归去来兮辞》,所以呢我们都不讲。我们接下来讲讲陶渊明的《九日闲居·并序》。





我们之所以要讲这首诗,是因为重阳节、菊花、陶渊明是三个紧密联系在一起,而且影响一直到今天的意向。可是《九日闲居·并序》这首诗是陶渊明唯一的一首吟咏到菊花的重阳诗,所以我们选了这首出来细读。和很多其他的陶诗一样,《九日闲居》前面的小序,讲述了陶渊明写这首诗的缘由,和《宋书》里面《陶潜传》里面的记载大致上是一样的。他说的是重阳节这一天,陶渊明看见菊花开了,但是没酒,只有菊花,所以就写了这首诗。不过后来他诗写完以后,是有人提着酒来给他喝的,所以他后来写完诗以后,其实是有酒的。

我们先来看看这篇序,他说:“余闲居,爱重九之名。”这一句非常有意思,“余闲居”那没话说了,反正我没事干,我就归隐田园吧,我就闲居。“爱重九之名”,他不是说爱重九这个佳节,他说“爱重九之名” ,这是什么意思呢?就是说人们都喜爱这个以“九”命名的节日。那我们说中国人讲阴阳,在从一到九这几个数里面,九是阳数的最大数。那么九九,它就是九循环了九次,所以“举俗爱其名” 。一年一度的重阳佳节,按着时序的推移,又来了,大家都喜欢这个以“九”命名的节日。过去魏文帝就说过:“ 岁往月来,忽复九月九日。”然后他对问题解释得更加清楚。曹丕说:“九为阳数,而日月并应,俗嘉其名,以为宜于长久,故以飨宴高会。”所以重阳节大家在一饮宴高会等习俗,由来很久了,在陶渊明之前已经很久了。

接下来四句,陶渊明写他周围的景色:“露凄暄风息,气澈天象明。往燕无遗影,来雁有馀声。”这个对仗非常工整。春去秋来,白露成霜,暑热都已经没有了,都已经退掉了,秋高气爽。南去的燕子已经没有了踪影,但是北方的大雁鸣声不绝,燕子走了,大雁来了。“酒能祛百虑,菊解制颓龄”,这首诗最耐人寻味的地方从这一联开始。陶渊明曾经在《读《山海经》 其五》里面有一句诗叫做:“在世无所须,惟酒与长年。”他说这世界上的东西,他想要的无非只有酒,还有长寿。那么酒可以消愁,菊可以增寿。这两对意象,酒对消愁,菊花对延年益寿,构成了一个对比,也构成了这里诗意很丰满的张力。回到我们前面讲,他说“爱重九之名”,他“爱重九之名”和“举俗爱其名”的意思是一样的,就是要长寿。那么“颓龄”这个词在这里是说晚年、老年。“菊解制颓龄”,“制”,这个字用得非常重啊!“制”是制服,也是压制,那菊花制服压制的不是别的东西,是时间,是颓然老去的岁月。

我们前面讲过,我没觉得陶渊明种菊花和种白菜、韭菜有什么太大的区别,可是他在这里明明说的是吃菊花,并没有说吃白菜、韭菜,要简单归结到延年益寿的功效,能吃的也不止菊花。他为什么不吃别的?就吃菊花?或者说他为什么不说吃别的?他就说吃菊花?

我有一个师妹在国内,今年清明节假期,她去了苏州的东山,去探访碧螺春茶的产区。她特地告诉我,因为她过去不喝茶,只喝咖啡。她来美国访学那年,到我家里来看我,我们两个人聊天,她喝咖啡,我喝茶。正好广东的朋友寄给我一些很好的凤凰单枞蜜兰香。我一泡出来这个茶,她坐在我对面,闻到茶香,差不多要从椅子上跳起来,因为那个香味让她想起了当年她自己大学校园里面白兰花的味道,那是她一直耿耿于怀的当年初恋的味道。她就是这样丢掉咖啡去喝茶的,然后一喝就喝上瘾了,最后喝到今年清明节去东山探访碧螺春茶区。

她的这种反应,我们叫做移情。而这个情移往哪里?落在哪一点上?肯定是和一个人过往的经历、内心的感受、精神的诉求是有直接关系的,不管是自觉还是不自觉。陶渊明很显然地移情到了吃菊花这件事情上,那是屈原《楚辞》里面的“夕餐秋菊之落英”,那是屈原说的,《楚辞》里面说的。我们前面一再强调陶渊明是真隐士,但不是真农民。到这里,他自己带领我们把他和屈原连在一起。他刻意的要我们在这里多琢磨一下,是不是特别有意思啊?

如今菊花是有了,就在手边拿呀,开的那么繁盛,想吃尽管吃吧,可是没有酒啊?也就是说,长寿有了,“制颓龄”的东西有了,消愁却不能。那么转出来的下一层的意思就是,如果愁不得消,活那么长又能怎么样呢?既然愁不能消,活那么久又有什么用呢?干嘛呢?于是接下来就是下面这两联的感叹啦!

我这个住在茅屋里的人那,只能眼睁睁的看着佳节过去,布满灰尘的酒杯,让空酒壶也感到羞耻,菊花的繁盛都白瞎了。“寒华”就是清冷的花朵,指的就是菊花。“尘爵耻虚罍”,“爵”是酒杯,“罍”是用来装酒或者水的大壶,酒杯积起满了灰尘,是器具被闲置了很久。那既然酒杯被闲置了很久,那也就是说愁也堆积了很久,不得消,人也被闲置了很久。这一句,也不是陶渊明旱地拔葱创造出来的,这是从《诗经·小雅》里面的句子化出来。《诗经》里面说:“瓶之罄矣,惟罍之耻。” 说酒瓶空了是大酒壶的羞耻。我们前面讲过,曹操也直接用过《诗经·小雅》里面的文字,那是一种什么心情投射出来的移情,大家拿来和这里对,再呼应一下前面的“时运倾”就不难明白了。

前面那个“时运倾”是很有意思的。陶渊明说他自己是“蓬庐士”。“蓬庐”-“ 士”,到了“蓬庐”,他还是“ 士”,不是蓬庐“者”或者蓬庐“人”。“时运倾”,他不说这个时候是秋天,万物萧条。因为如果他说现在是秋天,万物萧条的话,就应该是“时节倾”或者是“时令倾” 。这个地方其中的差别不能简单理解为韵脚、或者对仗的需要,他说的是“时运倾”。我们回到这里,看他对《诗经·小雅》的挪用就很有意思了。

在这几联的转折里面,这么富有张力的这些句子里面,思绪万千的诗人整理了一下衣襟“独闲谣”。我们讲他前面充满张力,这个张力里面其实全部都是懊恼、烦闷、委屈。那他这个时候整理了一下衣襟,“独闲谣”。“谣”是什么?“谣”是一个和“歌”相对的名词,就是同样的概念,是不用伴奏的歌唱,就是我们今天说的清唱,或者吟诵,所以他就给我们吟出这首诗来了。吟着,吟着,“缅焉起深情”。

“缅”是一个形容词,形容很长远、悠远的样子。陶渊明不是说缅焉“有”深情,他说“缅焉起深情”。什么叫做“起”?“起”是原本没有的,现在有了,原本的状态被改变了,叫做“起”。陶渊明此时感慨的深情是什么呢?他没有明确指出来,只说:“栖迟固多娱,淹留岂无成!”隐居的生活本来应该懂得自我排遣,应该懂得安于清贫,安于自己选择的冷寂,抱怨什么呢?在这种清贫的孤独里面,难道真的是什么也没有得到吗?他没有给出明确的答案,但是我们并不难看到他的答案。尽管无酒可饮,毕竟还有菊,既然愁不能得解,那么也不必去索解,毕竟还可以想长寿,不是吗?

陶渊明并非天生的浑身上下都是恬淡。他对人生价值的思考,对自我生命价值及其实现方式的探究,在理想和现实的落差之间是有起伏的,也是有反复的。可是情绪的低落、苦闷,总会被他自己归回到一清如水的状态,连波纹都没有。所以从他眼睛里面看出去的田园风光是“暖暖远人村,依依墟里烟”,宁静、安详,又很平实,人间的景色。所以他和周围的人来往是“相见无杂言,但道桑麻长”,他和身边的人之间这种温和、关心,又没有任何利益冲突的彼此亲近,因为此时他除了“常恐霜霰至,零落同草莽”之外,除了担心寒霜下得太早,担心野鹿、野兔子太多,影响到地里的收成之外,他已经没有什么东西要去纠结的啦!

好啦,我们这里又出现另外一个问题。我们前面不是说过潘岳早就写过《闲居赋》吗?又不是没有流传下来。陶渊明写“开荒南野际,守拙归园田”, 这个句子的出处和我们前面说的拙政园的出处是一样的,是人家潘岳先写出来的。可是为什么后人一提闲适恬淡,怡然自得,就说陶渊明,而不是潘岳?再进一步,为什么千百年之后,我们都知道潘岳是一个大帅哥,可是很少人知道他的文章,那是因为潘岳这个人的人品有问题。我们前面不是也提到那个有名的长得很丑的皇后贾南风吗?这个贾南风毒杀太子的过程当中,用到的文字传说就是潘岳写的。贾南风当权的时候,她娘家的势力自然也不得了。贾南风的父亲坐的车子,一下子哗啦啦过去,潘岳当街就照着那个车轮子扬起来的灰尘跪拜。趋炎附势到了这么不要脸的地步,不要说是士族阶层、贵族阶层看不起他,就是普通老百姓也要看不起他。

所以说创作是一件很微妙的事情,有感而发写出来了,写的好与不好,首先有一个才情和知识积累的问题,更深的一层,还有一个作者的思想境界、品格修养的问题。潘岳《闲居赋》固然写得像模像样,可是再妙笔生花,那个东西是虚的。所以我们要通观很多作品,才能真正了解一个作家。

我年轻的时候台港文学正流行,我看过大量的三毛,可是除了《梦里花落知多少》之外,我并不喜欢她大多数的作品。和她相比,我更喜欢琼瑶。从那个时候一直到现在,一说起这个问题来,不只有一个、两个人笑我俗,说我没文化、没品位。可是我觉得三毛笔下写的是一种她向往的、想达到,尤其是想让读者以为她已经达到了的境界。所以我觉得她字里行间里的情绪、情感是虚飘的。琼瑶虽然写的是小说,编的是不同的故事,而且是人家的故事,可是她呕心沥血去表述的情感取向、她的理想、她的人生价值观从来没有改变过。你可以说她肤浅,她缺乏雄心壮志,可是你绝不能否认她的真情义、真性情。当代还有一个散文家张晓风,她能够把散文写得那么好,不仅仅是文笔,而是因为她对基督教的信仰是踏踏实实的。张晓风的文字是从被《圣经》陶冶着的心灵里面直接生发出来的,对人间万事万物充满关爱的那种情怀是自然而然的。

我也不是说潘岳或者三毛就是假的,他们写下那些文字的时候,内心的感受肯定也是真的,只不过他们这种真或者对生命对生活的感悟都停留在他们创作的层面,是深思熟虑后写下来给人看的,而不是植根于他们自我生命里的。那些没有在人心里扎下根来的东西,总有一天会随着时间、境遇、环境的改变而改变,再反映回到他们深思熟虑的文字里,就缺乏一种一以贯之的恒久的感动人心的力量。苏轼说后世敬仰陶渊明,“贵其真也”,这个人在个体生命里的自我完成、自我满足、自我价值肯定,从头到脚,从为人到做人,从所想到到所感,到所写,那一种真,都是实在的,所以说陶渊明留下的作品几乎没有一篇是不好的。

在陶渊明之后唐代之前,还有一个山水诗派的谢灵运也很重要,他和陶渊明两个人都被后世奉为山水田园诗派的开山祖师。 李白诗里面说“脚著谢公屐,身登青云梯”,穿的就是这位谢灵运发明的登山木屐。在他们之前也不是没有人写过山水田园,魏晋诗人逃避乱世,崇尚玄学,追求心神自由,追求美感体验,他们去登山临水,然后在登山临水的过程中,无意中促成了他们对自然景物的发现和描写。可是一来他们的写作受汉(乐)府体式的限制,二来当时五言诗的自身也还在发展的过程当中,所以他们的诗句基本上看不到通过写景状物传达出来的情感,而是大多都是议论或者是交代玄理,就是说在他们的文字里面我们看不到情景相生,看不到他们对山水本身的审美观照,真正把山水田园作为独立的审美意象,呈现在诗歌里面,就是陶渊明和谢灵运。

所以讲完了陶渊明,我们(当然得)好像理所当然要讲一讲谢灵运。

谢灵运最为后人所称道的是他描摹刻画山水景色的技巧。谢灵运写诗很有意思,经常有一些匠心独运的动词或者是动词化的形容词,用这些词上下两句相对,有时还和句中的修饰词相对,在上下句之间构成一个光线、方位、季候、时间上面的对比,然后通过这个对比呢,将山水风物的明暗,疏密,高下,大小,远近对比整个展现出来,所以他的诗歌看起来整个展现就是很错落有致的,那样的风格。比方我们看他有一句:“池塘生春草,园柳变鸣禽。” 变是改变的变,这一句当中这个动词“生”字和“变”字一动一静相对。还有“白云抱幽石,绿筱媚清涟”抱字和媚字是一刚一柔的相配,那个媚本来是形容词,妩媚的媚,他在这里来做动词。“近涧涓密石,远山映疏木”,涓字和映字不仅动静相对,还远近相对,这样一来就把景物的远近疏密都从文字上体现出来了。谢灵运最擅长的东西,就是借助字法的这种距离感,去平衡诗意里面的过于密集紧凑。他的炼字的功夫真是登峰造极,所以钟嵘后来在《诗品》里面把他列在上品,陶渊明反而在中品。可是我觉得呢,谢灵运的诗歌一来结构比较呆板,有句无篇。所谓有句无篇,就是你经常能在他的诗歌里面看到一两句写得特别好,可是整篇呢,就很一般。二来,他铺陈太过,辞藻堆砌。就像他这种刚才我们念到的句子,什么“白云抱幽石,绿筱媚清涟”,太工整太刻意,这是第二点我觉得他的不足。第三点不足就是他的山水写来写去在东晋国境那点范围之内,长城落日,大漠黄沙,泰山绝顶,黄河冰封,他没见过,所以他诗句里面呢显得太秀气。我觉得他的第四点不足,其实也是最重要的一点,谢灵运这个人性格孤傲倔强,一辈子都在身不得其所,心也不得其所的这种状态里面。写来写去,其实他绕不出庄子和老子现成的话,他自己没有什么太多感悟,他就是用人家现成的话。所以他笔下的景物和他自己的情感思想,总是油和水的关系,融不到一起去。所以,谢灵运的部分,等我们到唐诗山水田园诗歌里面,如果是联系到,我们再展开,这里呢,我们就不特别去讲他了。大家晚安!



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朱小棣:世界很大,为何是你

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2017年10月27日 12:04 听报道 T中
年轻人看名人传记自述,多半是为了励志,希望有所借鉴,能有更好的发展;中年人闲暇看名人传记,多半是为了八卦,满足好奇
                 《世界很大,幸好有你》书封

  世界很大,为何是你

         朱小棣|文

  财新文化专栏作家

  江苏凤凰文艺出版社2016年出版了杨澜的《世界很大,幸好有你》。如果是半年前邂逅这本书,我未必一定会有兴趣去读。可是刚巧2017年5月20日江苏发展大会那一天,我和她同台做主题发言,规定每人十分钟,由于我的临场紧张,发言超时,大会组织者要求她压缩到六分半钟。我至今还带着对大会的愧疚和对她的歉意,所以那天看见此书就迫不及待地拿起来看了。

  年轻人看名人传记自述,多半是为了励志,希望有所借鉴,能有更好的发展。中年人闲暇看名人传记,多半是为了八卦,满足好奇,窥伺隐私,增长见闻。我亦不能免俗,以为会从中了解到她的来龙去脉,甚至为何没有嫁个帅哥。同时也想看看她所采访的名流背后还有哪些八卦掌故。不料全书翻下来,这方面的收获不算太大,因为文字虽多,爆料极少。

  书名和扉页,都明显示意此书系为结婚20周年而作,尤其是一篇他人撰写的序言,完全是在彻底误导读者,估计是老公的一位铁哥儿们所写。序言里说,“20年的岁月,她仍在他的臂弯里,那臂弯似乎已是足够大的舞台”。其实书中除了交待过在出租车里求婚的细节,给予老公的篇幅远远不及儿女们来得多。而对于母子母女关系的刻画,则是颇有几分龙应台的深度,可人家是一位与丈夫离异的单身母亲啊。作者的老公又躲到哪里去了呢?

  倒是有一则趣闻。说是在结婚20周年的家庭派对上,成方圆演唱了根据叶芝的诗改编的歌《当你老了》。作者抗议说,“我们才40多岁,你就唱《当你老了》,等我们真的老了,你唱什么?”成方圆随机应变,立刻答道,“那时就唱《当我们年轻的时候》”。真的是又方又圆啊。

  书里很少交待作者自己的成长之路,只提及那位从小反抗裹脚、冲出家庭的外婆,一直是她的偶像。倒是爆料出一个戏剧性情节。说到江泽民在钓鱼台接见美国广播电视博物馆全球年会在京举行时的与会代表,现场的他突然冒出这么一句话:“我最崇敬的历史人物之一是弘一法师”,并要求杨澜当场给外国朋友们介绍一下这位历史人物。那可是2001年的事情,离退下来只剩一年时间,恐怕绝不是心血来潮,而是日有所思,心有所忖吧。

  我看书时,心里曾经有过三次共鸣。一是杨澜提到2015年电视真人秀《最强大脑》里一位中国男孩与意大利男孩对决时,中国男孩记忆正确但在排列答案时出错,输给对手,当场伤心地几乎瘫痪。后经核实,算他对了并且赢了。主持人这时才发现意大利男孩也在落泪,就问他怎么了。那孩子说:“我看见他哭得这样伤心,也觉得很难过”。杨澜写道:“原来他是因为同情中国男孩才哭的!”“中国孩子的压力太大了,输不起啊”。这让我想起当年观看电视节目时的感受。那才是我们真正输了的时刻。

  二是作者交待1994年她在美国读书有一次中午吃饭时看见几个美国同学在聊天,也凑上去想要加入。结果坐在那里几十分钟硬是一句话也插不上,只能闷声吃食。“因为他们谈的那些纪录片电影和导演的名字,我一个也没听说过!学了四年英语专业,做了四年央视主持人,楞不知道说什么。嗐,别提多有挫败感了”。其实,大多数移民也都会如此,这正是移民生活的痛苦之一。只有当你想开了,不再计较了,日子才会过得真实舒坦起来。

  第三次共鸣是看到书里说,她在奥地利国家歌剧院观看多明戈主演的歌剧,由于咽喉发炎,老想咳嗽。“我使出浑身解数想要忍住,可是越想忍住,就越想咳嗽,连身边的人都替我难受”。她说这段尴尬的经历让她日后感冒就不敢出席公众活动。嗨,今年9月28日我就遭遇到了同样的尴尬。那一天,杨澜和姚明、朗朗等人随刘延东在美国乔治·华盛顿大学进行中美社会和人文对话。我坐在台下距离他们还不到十米远,感冒中突然咳嗽袭来,我拼命地想忍住,憋得我差点背过气去,最终还是狂咳不止,长达好几分钟。所以刚一宣布活动结束我就匆匆逃离会场,再也不敢回头去和她打一声招呼。

  那场活动听下来,倒是觉得姚明真的是学会美国口语了,一句话只用三五个单词,合适到位,虽然简单。而杨澜注定还是要说上一大堆不能不说的车轱辘话,尽管语法正确,在英文语境中却未必能够出彩。书的附录里还放进了她的两次申奥演讲的英文原文,以及中文翻译。但是明显看出中文才是发言人必须表达的思想理念,而那英文反倒看着像是译文。这正是中外交流中最大的尴尬。说英语的人随性表达自己的意思,翻译过来最多是在讲中文的听众耳朵里留下一个简单而文化水平不高的印象,而说中文的人随心表达起来,翻译过去人家往往会觉得怪怪的,不知道你想要说什么。这才是两种语言文化之间交流的天然鸿沟。

  书中还说到采访美国国务卿克里之后,他曾好奇地问:“你的英语在哪里学的?”杨澜回答说,“谢谢,我的英语主要是在中国学的。当然,在美国读研究生的经历也有帮助。现在也有不少美国人中文说得很地道”。据说克里随即露出了“了不起”的表情。其实我很怀疑他心底里或许也有点儿小纳闷,一方面是字正腔圆,高头讲章,一方面可能又不是特别的真实自然,所以才好奇地发问。我估计这情形有点类似于五、六十年代的大陆群众听见49年前夕国民党中央广播电台女播音员那种温柔的声调,“共匪……如何如何,国军……如何如何”,听上去字正腔圆,美轮美奂,却又有点儿说不上来的味道。

  作者倒是还在书中给出许多朴实有用的建议,挺好,包括出门旅行,待人接物,如何采访等诸多方面。其中有一条我觉得特别温馨实用,她说:“旅行中常遇到一到饭店就需要出门的情况,根本没时间熨衣服。可以把质地轻柔的服装挂在淋浴间内测,洗澡时借用蒸汽把面料舒展开来——当然不要搞得太湿哦”。不知道男士们的西装是否也适用。

  男士们倒是要注意了。书中说,“一个有趣的观察是,男人的语言可能说谎,脚却不会。如果他们跟你似乎聊得挺热闹,但是脚尖却冲向其他方向,就说明他们已经心猿意马了!”哈哈,天下很多女人都会看见并且记牢这句话的。所有男人都要当心了,不要露出马脚哟。

  书中还有一段星云大师的故事也挺好玩。杨澜说去佛光山采访他,应邀参加当晚举行的全球佛光山弟子代表大会。杨澜到得稍微晚了一点,正蹑手蹑脚地想在后排找个座位,就听到星云大师对着麦克风说:“杨澜小姐,我给你在主席台上留了个座位”。杨澜说她只好红着脸,在众目睽睽之下上了主席台。轮到她说话时,她问星云大师,“都说您视力不好,怎么还是发现我进来了?”大师答曰:“视力不好,耳朵好啊。你看我弟子里哪有穿皮鞋的?”哇!这和尚长老还真的是有心啊。

  书中爆料名人轶事不多,我记住一个印象特别深刻的,是克林顿总统的人际交往功夫。书中说,“我在北京采访他时,一见面,他不仅跟我热情地握手,而且主动走向摄制组的每一位工作人员,从摄像师到小助理,一一握手,并询问对方的名字,搞得好几位小伙子都不好意思了。明知道他也不可能记住这么多人的名字,但大家都感到被尊重”。

  书里唯一让我吃惊的是下面这一小段故事。作者说她遇到的最难回答的问题是:“在你采访过的所有嘉宾中,谁给你的印象最深?”“天呐,这叫我从何说起呢?”可是,她在书里还是毫不犹豫地把这个答案留给了王光美。为何王光美会给她印象最深,我也的确很纳闷。或许是和这样一段小插曲有关吧。采访中,弟弟王光英也在座,当姐姐回忆起“文革”中那些刻骨铭心的痛,七旬的弟弟哭得像孩子一样,喃喃地说:“我姐姐,对少奇真是无怨无悔啊”。兴许正是这“无怨无悔”四个字,触动了杨澜的某根心弦。

  总而言之,虽然看完全书,我这个大俗人依然没能悟出太多的杨澜成功之道,以及她是如何肯嫁给老公的。所以存留在脑海中的仍然是八个字,不是书名,却近似书名,“世界很大,为何是你”。其实,推而广之,对于这世上的任何人与事,好奇的我们,问的又何尝不就是这八个大字。杨澜她整日里满世界地到处跑,追访名人,骨子里问的多半也无非还是这八个字。■

责任编辑:陆跃玲 | 版面编辑:王永(ZN023) 

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[转载]中国新归来诗人获奖诗人授奖辞

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应新归来诗人众多同仁的要求,发布部分获奖诗人授奖辞。       由中国新归来诗人联盟、南京大学新诗研究所举办的“中国新归来诗人评优活动”今天揭晓,由十四位全国著名诗人、评论家组成评委会,根据诗人们的诗歌文本品质、对诗歌文化传播的贡献、对新归来诗人群体建设的作为,评选出特别荣誉奖、特别记忆奖、代表诗人奖、优秀诗人奖。受邀参加颁奖会的部分获奖诗人,领取了奖杯和证书。
      本次“中国新归来诗人评优活动”,是纯粹的诗歌公益,无评委费、无奖金,旨在展示中国当代诗歌的一方成就,促进新归来诗人群体的建设和发展。这里发布参加新归来诗人颁奖典礼的特别荣誉奖、特别记忆奖获得者的授奖辞,以及部分代表诗人和优秀诗人的授奖辞。全部获奖名单,包括26位代表诗人奖,150位优秀诗人奖将适时公布。
————————————————
一、中国新归来诗人特别荣誉奖授奖辞
【对吉狄马加的授奖辞】
 ———————————
       大诗人吉狄马加从个体的文化自觉中探出诗性的触角,与他生滋长滋的彝人群体相融合,从群体的峰峦中举出诗歌旗帜,与无区别的人类命脉相关联,代言了古老的彝人文化的神秘性和先进性,代言了汉语诗歌的中国元素和普遍精神。他以智性抒情的杰出文本,调谐天地山水火,从广阔中提炼纯净,从博大中引出细微,从黑暗中燃起篝火,从寒冷中喷出炽热,从具象的生活方式中凝结出历史流变系统的自我象征,自在灵动的意象、自觉深邃的语义、自由妙幻的语境,合为一部箴言指向物我意义的终极。他置身汉诗王国,影响国际诗界,践行诗意人生,引领中国当代诗歌走向遥远广阔。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人特别荣誉奖授予吉狄马加。
 
【对叶延滨的授奖辞】
 ——————————— 
        在当代诗歌近四十年的演变历史中,叶延滨不断探索诗艺,转身、行走、再生,又转身、行走、飞跃,不但没有丢失现实主义,没有丢失现代主义,也没有固步于后现代主义,他把这些艺术主义作为方法和手段糅合到叶延滨主义的集成之中,稳稳地结构到当代文学史的坐标中。他躬身汉诗实践、催动汉诗进步的垂范精神,对新归来诗人群体建设的关心指导,广受敬仰。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人特别荣誉奖授予叶延滨。
【对鲁竹的授奖辞】
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       在旅居世界各地的华人诗人中,美国华人诗人鲁竹属于人生多样、诗笔生花的前辈。他的诗歌文本具有变化无穷的技艺,包罗万千的题材,丰富奇特的表现,发掘呈示工商主义的外界,探入回归本土情感的心内。他的孤独是有磁场的,影响着海外的华人诗界,他的坚守是有胸怀的,维系着东西文明交汇中的适者进取的空域,他的爱意深藏在诗歌的字里行间,给人以肯定而温热的答案。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人特别荣誉奖授予鲁竹。
【对赵银虎的授奖辞】
 ——————————— 
        当代著名企业家,对诗歌文化怀有独特情愫的赵银虎先生,以富含诗性的企业精神,广泛地影响社会生活。他所领导的禾中集团,产业格局分布于国内外,以科技性的产品内涵展示大型企业所具有的时代担当的文化性。他注重文化产业的建设,支持当代诗歌的传播,关心中国新归来诗人群体的发展,对弘扬诗歌文化做出了重要的贡献。有鉴于此,特授予赵银虎先生中国诗歌建设特别荣誉奖。
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二、中国新归来诗人特别记忆奖的授奖辞
【对沙克的授奖辞】
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        接近四十年来,沙克坚持异质于当代诗坛的个性化写作,产生了丰富而精粹的诗歌文本,形成了独特而纯粹的诗学、美学经验。他柔韧的诗歌精神,博学多识与包容胸怀,使他担当起中国新归来诗人群体的义工,与同仁们一起推动群体的建设发展,首创了群体的理论基础。几十年来他沉潜于个人修研写作,不喧不嚣,唯以作品面世;他甘做诗歌界的一座桥梁和一部阶梯,办民间诗刊,做报刊编辑,主持文艺协会,促进全国各地诗歌交流活动,传播诗歌文化于海内外,影响了几代诗歌青年和读者。回顾过去,瞭望未来,沙克的文本、人本将成为新归来诗人们的群体记忆。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人特别记忆奖授予沙克。
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三、中国新归来诗人代表诗人奖授奖辞(按姓氏拼音声母排序)
【对冰峰的授奖辞】
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        冰峰善于使用简明的语法结构,把日常生活的叙事和白描巧妙结合,形成寓言般的语意张力的场域,牵人物关系,入事物魂灵;在他设置的线性绕成的多维空间里,产生了无数的语言分数,分母是生存处境系统,分子是微妙的人与人的关系。他是1980年代中后期的青年诗人,与同仁们创办民刊《呦呦诗刊》、《新诗报》,参与现代主义诗潮。新世纪以来,他担任《人民文学》编辑,创办作家网,常年举办全国青年文学大赛,推动当代诗歌发展,取得了卓越的成就。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予冰峰。
【对柏常青的授奖辞】
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         当30年前的大学生校园诗人成为历史背影,柏常青沿着河西走廊的逶迤山势和清晰水脉走到诗意的1990年代,然后消隐于20世纪末的大漠深处;新世纪的十年以后又回到诗意的绿洲,宛如隐士转身回望。以睥睨的思想审视着俗世,以规整的格律收敛着狂野,向普适性存在的内部和阔处掘进,在象征主义的隐喻中植入自我现实主义的理想,唯美而虚妄,深沉而飞逸,锲而不舍地叩问人生的终极意义。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予柏常青。
【对车前子的授奖辞】
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       从纯粹的形式语言和审美难度来考量,车前子是无法复制的杰出诗人,他的文化性、艺术性,是以人性和鬼性的非常规律呈现的,那不是一般的语言离间和陌生化设置,而是生命本身的不可捉摸,想象时空的可感可触。他的诗歌没有留给外界太多的审视缝隙,却强烈地诱使着审视者的切入。无论文化朝代如何嬗变,车前子始终特立独行,忽而先行于冥冥星际,忽而退后于遥遥古史,给人们留下幽灵般的身影意味而非身份的实体符号。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予车前子。
【对橙子的授奖辞】
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       橙子擅于以理性与抒情相交接的语言方式,入乎现实,出乎诗外,表现对生命环境的关切、焦虑和促进。他的诗纷繁及物,朴素敦厚,意味深长,有时作焦点透析,深入精神的里层,表达个体的态度;有时作散点扫描,跨越无界时空,遨游人生的广博。他的诗有放收自如的语境意象,有认识论和艺术观,把隐藏在历史文化、生活矛盾中的题旨凸显出来:人与物、传统与现代,在交互影响中取得进步。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予橙子。

【对郭力家的授奖辞】
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在当年的第三代诗人中,有不少类似于美国跨掉派那么高分贝嚎叫的反传统诗人,这与他们受西方现代主义诗歌精神、红卫兵红小兵血质以及自身处境压力的多重影响有关。当年的郭力家有时在语调上偏向亢奋,像美国电影的硬汉形象兰博那样的《特种兵》,有时在理念上收紧肌肉,像暗自蓄势的《远东男子》。如今的郭力家在游戏语言的魔方中,进行自我精神的拆装,语词和意思翻转颠倒而决不归于一色。新世纪中他又回来写作后,以多卷本的诗集《纸上甘泉》表明,他在作居高临下的调侃自娱写作,操弄自在的话语方式的锋刃,果然削词如泥,面呈锈色而宝刀不老。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予郭力家

【对龚学明的授奖辞】
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       综观当代诗坛,龚学明是那种凭“艺术语言”说话的诗人,从来不直接说、不白说一个句子,他诗中的隐喻之根、意象之花、意境之树是开通的,与阴柔的审美环境浑然一体,尽显现代诗的特征和质素。他的诗歌文本,语意开放,多有通感,是多向的寓言,隐微的象征,通向他虚实交差的思者场域,构成他繁复迤逦的诗意栖居。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予龚学明。
【对洪烛的授奖辞】
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       作为1980年代中学校园诗人的代表性人物之一,洪烛是少年成名的资深诗人,少年的诗歌情怀贯穿他30多年的写作旅程。高昂、高产、高效,使他成为新浪网中国诗人第一博客的博主。他的诗歌呈现着他奋争向上的浪漫现实主义,修辞方法平实,语法结构简约,热烈洒脱地铺陈,激情洋溢地抒情,思想含义显明畅达。洪烛的诗歌涉猎生活宽阔,涉及题材广泛,追溯历史,哲思现实,热爱生命,歌颂爱情,魂萦山水,怀乡思人,一切都情细意真,一切都享受生活,一切都励志人生。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予洪烛。
【对倮倮的授奖辞】
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        如果说诗生活的价值在于文本和人本的双重存在,那么倮倮恰好作出了一致良好的诗歌文本和现实人本,在人本与文本脱节悖离的当代诗坛显得难能可贵。他能够把微妙的情调、深刻的思考、灵性的语言,揉合成人生格调和艺术情怀。倮倮的情调是流水,思考是河床,语言是关系。沿着他的河床,如水流淌,发觉自己被他的语言物化、激活。这是倮倮写诗的能力所在。亲润内心,出乎物外。社会人倮倮和诗人倮倮的统一,犹如一盏幽亮的品质之灯,给当代诗坛带来持续的光波。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予倮倮。

【对李少君的授奖辞】
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       在当下诗歌的诸多意义中,李少君的意义既在于个人文本的递进实践,又在于对诗歌进行时的整体考评,更在于对草根写作的导引推动。就其诗人身份考量,智性写作的光彩从他的文本语言中发散而出,隐约的因果关系,明晰的逻辑串联,打通外部世界与内部世界的暗道。他对于当代诗歌的深入关切,体现了一位资深诗人和诗歌编辑家的风范。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予李少君。
【对林雪的授奖辞】
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       成长于1980年代上半叶朦胧诗兴盛之际的女诗人林雪,以处女诗集《淡蓝色的星》的“女性抒情”扣响中国诗坛,写作诉求介于社会学和文学的值域之间。1990年代中期出版诗集《在诗歌那边》,出现了“诗主思”和“我在诗在”的转向,变成我写我思、故有他物的属于“语言制造”的觉悟。从2000年代出版诗集《大地葵花》起,她加速完成了从女性抒情到“语言制造”的纯粹诗人的自我塑形。2010年代出版诗集《半岛》,抵达牵着审美对象走的自由境界。她的文本重量及其成熟度和丰富性,已然形成烛照中国当代女性诗歌的风韵气势。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予林雪。
【对默默的授奖辞】
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       在第三代诗人中默默是对接了朦胧诗的早慧诗人,这使他在反拔传统桎梏的个人文本和艺术行为中,多了特别厚实的历史透视感和现实超脱感,小至微物关怀,大至宇宙探思,以熟谙精湛的汉语技艺拨弄大是大非,把控一已空间与整个俗世的对接,或相当隔绝。对于诗与人的本质的归去来兮,形成他个体存在的博识、练达和反拔性质; 他那种同待一切生命物的哲学善意,供给现代主义诗歌以一种迫切的内需。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予默默。
【对邱华栋的授奖辞】
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      世间肯定有永恒存在的事物,那便是思想的不断运行,诗人、小说家邱华栋在当代文坛的存在是思想性的,方式是社会性的,手段是现实、现代与理想的结合。在他三十多年的诗歌写作历程中,时而平铺直抒,时而委言曲叙,时而意象发散,给我们留下了渊博又奇妙的文化整合经验。他善于把诗歌写作设置在未完成状态,以巨大的想像空间容纳可能性的事物,以求得人生与诗性相遇合的盛大典仪的必然来临。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予邱华栋。
【对许德民的授奖辞】
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        许德民是复旦诗社的第一任社长,80年代的中国诗坛名角、代表性的大学生诗人。他80年代的诗集《人兽共患病》至今还影响着后来者。80年代后半叶开始潜行于各类现代诗的语言探索,后又醉心于抽象艺术创作与系统理论研究,反刍文学在抽象艺术层面的失语,转身举起渊源性的汉语毁创精神,回探《易经》、《百家姓》中的文字密踪,颠覆当代语境中文字约定俗成的所有表义,摈弃词组、语意,解构语法,重铸语感节奏和字义空间,形成抽象诗。他的抽象诗形式至上,是与抽象画、无标题音乐一脉相承的艺术文本,也是不同于白话诗的新的诗歌形式。如果抽象画是非常合理而有价值的存在,那么许德民的抽象诗具有同等强度的合理性和存在价值。抽象诗开创了中国的抽象文学。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予许德民。
【对严力的授奖辞】
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       旅美诗人艺术家严力是当代中国最早出现的现代派诗人和画家之一,对于中国先锋主义诗歌和艺术的贡献是独特的,无人能够代替。他始终正在为现代艺术与我们之间的缺口和距离作修补。相对于21世纪中国现代艺术的广阔背景,严力的意义不在于艺术结构的完工,不在于艺术文本的继续丰富,而在于他在无区别的海洋、天空和陆地所展现的完整人生姿态,在于他在生活方式的多样性中呈现了他唯一的可行性,母语艺术走向世界和自己的最大可能性:修补并继续行动。他的代表作《还给我》、《负10》,表明了他的哲学态度和艺术人生。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予严力。
【对义海的授奖辞】
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        在当代中国诗坛,义海显然是一位掌握现代诗歌精神和艺术手段的现代主义诗人,又显然是受到英国诗歌传统及其所联结的西方文化脉络影响的传统主义诗人。义海的诗歌是血液的,已经失却一般文化意义中的具体土壤,成为一位现实世界与精神世界之间的暂住者和行吟者,既有孔子的入世智慧,又有庄子的出世风度。义海的诗歌不是到语言结束,而是在从语言后退,用简洁的语法结构和音韵节奏,混合使用古典叙述、现代叙述和后现代叙述方式,描摹唯美的艺术理想,找回被当下生活远远丢在后面的灵魂。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予义海。
【对周庆荣的授奖辞】
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       当下散文诗的文体锤炼和品质提升,有周庆荣等一批重要散文诗人的文本贡,当下散文诗写作的繁荣势态,与他们的努力推进有关。周庆荣的散文诗写作,避却过分的形式主义雕琢,着重于思想内容的洗练和表述,其中的忧患意识和生命担当如同课文事理指向社会生活的方方面面;显明的道德倾向和价值指归,使他站在现代诗虚离历史的反面,予人以君子古风和劝善之功,维护自身的传统文化精神,走向有温度的诗意与远方。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予周庆荣。
【对周瑟瑟的授奖辞】
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       周瑟瑟的血脉里始终流淌着成长、早熟及初步定型于他的1980年代的诗歌经验,他早年是一位青春盎然的校园诗人。当他于21世纪的网络时代回到诗歌现场,多思而高产,看似信手拈来,实质艺高胆大。他用幽默反拨的强度和与日俱写的频度,记载了社会现实与精神世界里的万象事物。他用敏锐的思维,快捷的手笔,流畅的口语,多角度地介入当下的生活,或严谨认真,或杂糅混沌,或荒诞不经,常有哲理和警示呈现出来。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人代表诗人奖授予周瑟瑟。
【对周占林的授奖辞】
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       周占林善于用心灵的镜头捕捉一帧帧意象图景,诗歌的形式已消融于自在的叙述和流畅的情愫之中,即便使用看似矫情的语言,也不掩质地上的淳朴。他的农业情怀的诗歌更加接近村庄、亲人、田野和应景,风物尽收,地气十足,在现实主义的描述中张扬了一种深刻的乡愁,又呈现出浪漫的心态。他在大自然中回归、猎寻、感知、放歌,用自然质朴的话语诠释着博爱的世界,诗歌创作取得斐然的成绩。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人特别荣誉奖授予鲁竹。
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四、中国新归来诗人优秀诗人奖授奖辞(按姓氏拼音声母排序)
【对龚璇的授奖辞】
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苏南水乡地理人文的婉约纯净造就了龚璇独有的诗人秉性,朴素温馨的乡土气质,浪漫理想的传统情怀,乘风归古,揽月来今,庄谐转换间流淌着犹有共鸣的情理韵味,以平缓的精神状态写作超逸的当代生活。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人优秀诗人奖授予龚璇。
【对禾原的授奖辞】
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当生活的种种具象浓缩成微妙的意境,感性的抒情意象和理性的思想逻辑便在语言通道上相遇了,形成清爽的诗生活,给诗人禾原以行走的动能和飞跃的方式,获得更大的时空值域,并向外释放真诚和温馨。含蓄敏思,略微忧郁,珍爱生命,成为他沟通内外界的精神手段。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的新归来诗人优秀诗人奖授予禾原。
【对卢辉的授奖词】
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卢辉是属于那种写诗与评诗的“双栖”人物,不管是写诗还是评诗,都是对平凡事物弱小生存层位进行敏锐的体察,他常常以陌生而尖锐的笔触,将当下生存状态里或光鲜或灰暗的一面翩然掀开,抓住事物在瞬间浮现的意象或意念,呈现出语言的干净与坚硬。他在残损疼痛的现实中执着于被语言和灵感击中的瞬间悲喜的呈现,为浑浊枯燥的都市生活打开心灵的暗锁。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的新归来诗人优秀诗人奖授予卢辉。

离默授奖

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生于1970年代的女诗人离默,写诗数年,与新归来诗人群体走到一起,缘于她归入生命存在和诗歌艺术的本真,与新归来诗人的价值指向一致。离默在物质生活中凿进自我诉求的精神空间,有欣慰,有迷茫,有逆动,守持在醒与醉之间。在语言形式上,她正从表达情趣为要转向内在审美为要,趋向个体存在的艺术化。有鉴于此,特具有四十年当代诗史的中国新归来诗人优秀诗人奖授予离默。

【对束向红的授奖辞】
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传统的思想,浅近的逻辑语言,凡常的情绪,清楚的事理,构成束向红的诗歌特点。他努力捶打诗艺,切近现代精神,使他不断进步,从简单的写实表述中解脱出来,逐步走向应有的丰富境界。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人优秀诗人奖授予束向红。
【对韦宏山的授奖辞】
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    发蒙于中国,成熟于英伦的诗人、艺术家韦宏山,从1980年代形成了诗歌艺术和绘画艺术的先锋性,宛如地下的河流、热能,不趋光,不颂主,自主流散,用语言和色彩探寻灵魂的造型。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人优秀诗人奖授予韦宏山。
【对杨北城的授奖辞】
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作为一名比较典型的新归来诗人,杨北城于1980年代的少年时开始诗歌书写,经历了热血澎湃的诗情之旅。他不断积淀人生,提炼精神,人到中年后的诗歌书写变得温润而深邃,将诗性的内质通过物象和事象的交织揉化,巧妙地演示出自我世界的理想与美好。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人优秀诗人奖授予杨北城。
【对张樯的授奖辞】
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       张樯的诗歌禀赋从二十岁时洋溢出来,机敏的感触构思,精巧的意境设置,雕琢的修辞手法,从不被漫漫时光所消蚀,无不呈现他情趣加哲理的青春特质。对于普适性文化理念的任性守持,警觉、反阻身外事物的生性,使他的诗歌精致而狭纯,在切口不大、出口悠远的经营维度中获得十分自我的存在风格。有鉴于此,特将具有四十年当代诗史的中国新归来诗人优秀诗人奖授予张樯。
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“新归来诗人评优”评委名单(按姓氏拼音声母排序):
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 傅元峰:诗歌评论家、南京大学教授、新诗研究所主任、硕士生导师
何言宏:文学评论家、上海交通大学教授、博士生导师
蒋登科:诗歌评论家,西南大学教授、博士生导师
李相银:文学评论家,淮阴师范学院文学院院长、教授
施 军:文学评论家,淮阴师范学院副院长、教授
沙 克:诗人、文艺评论家,淮阴师范学院兼职教授、北大访问学者(不担任特别记忆奖的评委)
谭五昌:诗歌评论家,北京师范大学当代新诗研究中心主任、教授
汪政: 文学评论家,江苏作家协会副主席,江苏文艺评论家协会主席
雁 西:诗人、艺术评论家、中国文化管理协会文学艺术委员会副会长
臧 棣:诗人,北京大学教授、硕士生导师
杨四平: 诗歌评论家,安微师范大学教授,博士生导师
徐敬亚: 诗人,诗评家,教授
张清华:文学评论家,北京师范大学教授、博士生导师
张德明:诗歌评论家、岭南师范学院教授、硕士生导师
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【中国新归来诗人联盟】: 是当代中国参与诗人作家评论家众多、影响范围广泛的海内外汉语诗人群体,拥有严力、翟永明、孟浪、雪迪、徐敬亚、汪政、沙克、许德民、柏常青、倮倮、橙子、车前子、冰峰、邱华栋、李少君、周庆荣、默默、尚仲敏、郭力家、何言宏、张清华、蒋登科、臧棣、燎原、傅元峰、张德明、谭五昌、夏可君、杨四平、林雪、大仙、潘红莉、冯光辉、洪烛、周瑟瑟、周占林、冯光辉、义海、潇潇、程维、丛小桦、叶匡政、郭建强、代薇、张樯、杨北城、韦宏山、曹谁等40后到80后的著名诗人、评论家作为成员和嘉宾,有吉狄马加、叶延滨、杨炼等诗坛权威关心指导,其群体作品和成就影响,涵盖中国诗坛半壁江山。
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扬子晚报: 中国新诗涌现新归来诗人群

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扬子晚报: 中国新诗涌现新归来诗人群

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今天上午,来自北京、江苏、上海、广东、香港、福建、四川、江西、湖北、甘肃、辽宁等全国各地以及英国、美国的50多位诗人、学者,齐聚江苏淮阴师范学院,参加新归来诗人作品研讨会以及颁奖典礼。该活动由南京大学新诗研究所、中国新归来诗人联盟主办,淮阴师院文学院承办。中国作家协会副主席、书记处书记、著名诗人吉狄马加专程从北京赶来参会,表示祝贺和肯定,中国作协诗歌委员会主任、著名诗人叶延滨和江苏省作协主席范小青发来贺信。淮安市委常委、宣传部长周毅出席并讲话。            
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所谓新归来诗人,是指上世纪八九十年代投身新诗创作,此后因故停笔而于近十年又恢复诗写的诗人。眼下,这些上世五六十年代出生的诗人中,越来越多的人回归诗坛,其人数之多、创作成果之大,在诗坛成为一种十分有趣的现象。吉狄马加在颁奖典礼上发表讲话说,“新归来诗人群体是当代诗坛的一支主力军,他们不是一个流派,而是一种值得研究的现象。他们编辑出版的《中国新归来诗人》诗典,是一部非常厚重的当代诗歌精品,凸显了新归来诗人的群体价值观,回归生命和诗歌的本真。”图片
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对于诗人回归,他说,诗歌精神最重要,在物质社会中,诗歌不仅是生存方式,还是生命方式。由南京大学新诗研究所主任傅元峰教授、上海交通大学何言宏教授、北京师范大学谭五昌教授、江苏省作协副主席汪政、北京大学臧棣教授等14名专家组成评委,评出“新归来诗人代表诗人奖”26人,包括冰峰、柏常青、橙子、车前子、丛小桦、大仙、郭力家、郭建强、龚学明、洪烛、林浩珍、倮倮、李少君、林雪、默默、邱华栋、尚仲敏、雪迪、许德民、严力、义海、叶匡政、尹树义、周庆荣、周瑟瑟、周占林。此外,还有150人获“新归来诗人优秀诗人奖”,包括冰花(美国)、陈广德、蔡宁、代薇、导夫、丁梦然、冯光辉、傅天虹(香港)、龚璇、禾原、束向红、南京江雪、南音、庞余亮、孙启放、愚木、张樯等。吉狄马加、叶延滨、鲁竹、赵银虎获得“新归来诗人特别荣誉奖”。吉狄马加为《中国新归来诗人》主编、著名诗人、文艺评论家沙克颁发了“新归来诗人特别记忆奖”。扬子晚报记者 张楠
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编辑 孔小平


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